野芳芬菲｜钱行健的新海派花鸟画（110幅） / 四六文摘

钱行健是现代海派花鸟画的代表画家之一。潜心探索古今中外绘画艺术数十年，博采众长而自成体系，被誉为海上画坛的优美风景线。

钱行健：（1935—2010年），江苏无锡人；曾从名士袁容舫先生攻习山水、花卉、文学及诗词。擅长中国画。上海外国语大学艺术教研室主任、副教授。生前为中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，上海外国语大学副教授，上海市黄浦画院副院长。

著有《百鸟图》、《钱行健画集》两册，《中国画技法丛书》以及我国台湾出版的《涉禽》、《游禽》、《鸣禽》等花鸟画集共十五种专著，以及中国香港、国内各主要刊物的各种出版物百余种，其中有关艺术论文论述等共约十余万字。

1954年师从上海著名画家江寒汀先生专攻花画。1963年又致力于中国绘画理论的研究。在20多年前，乔木、杨建侯、钱行健三位画家的花鸟画技法入门书是难得的绘画宝典。

中国的花鸟画，到五代黄筌、徐熙时，可以说已经基本成型。以后，历经宋元明清画家的创造发展，到了今天，笔墨技巧，构图意境，都呈现出新的面貌，成为世界艺术之林中一株独特的奇葩。

早期的中国花鸟画，采取全景构图者为多，在花鸟间配以坡、石、水、池，使整幅画面构成一种实有的环境。钱行健也继承了前人的这种画法。

钱行健的这种全景构图的花鸟画，通过大自然中常见的景物，创造出感人的艺术形象，表现了“诗人之致”和“地偏无人”的情趣，显示出中国传统文化的魅力。

钱行健的花鸟工笔精致经典、大量的是折技构图，或以花卉为主，或以禽鸟为主，但不论孰主孰从，花卉和禽鸟互相映照，有机而和谐地形成一种特定的意境，可谓是真放与精微的结晶，绚烂与平淡的结合。

上世纪五六十年代之交，中国的花鸟画在现实主义精神的推动下，百花齐放，推陈出新，当时上海的花鸟画家以文人画为传承，将明清画风以生活为情采，写生为底蕴，弘扬古气为导向，一开推陈出新之貌。以唐云执笔的《百花齐放图》在五十年代末六十年代初的全国花鸟画展上，一开花鸟画风的时代之新。

从此海派花鸟画别于任伯年、吴昌硕的以都市市井为基石的新画风，传承古气，张扬现实，事实证明，下生活，搞创作的新写实之技法无疑为花鸟画一开崭新的新题材，浓郁的生活气息加上生动的笔墨与写实的想象，前无古人地开时代画风之先声。

进入开放时代，中国画家摆脱了固步自封的思维，中国画的创新精神再度被唤起，而且是打开国门，畅开胸怀的境界中张扬创新神采的。

八十年代初，钱行健的一幅《幽涧听泉图》巨作在朵云轩的展览大厅以为上海花鸟画再度兴起添一佳景。因为中国前期的花鸟画把山水、花鸟画割裂开，将好些具有创新激情的想象泯灭了。

艺术的创造本是人类生命价值中最有灵动的所在，世界上的好些创新精神都是海洋文化营造的，上海处在开放的前沿，钱行健当时在外国语学院执教花鸟画，在开放激情的推动下，钱行健按捺不住思绪翩翩，由前人的花鸟画在自然山水美中获得一派灵动，将浙派潘天寿先生以花鸟、石块的巨大合一的创作思路，再度注入在更宽广的野荒山涧中，这是一派静幽的山涧，开阔、宏伟、野芳芬菲，一派新欣。