朱松发语录：看得懂，看不懂是你的事，好不好是我的事

早上起床，打开手机，在朋友的微头条上惊讶地发现一条讯息，著名书画家朱松发先生驾鹤西去了，一时不敢相信，在网上求证，果真如此，不禁叹惋，这个世界失去了一个具有磅礴创造力的艺术家，享年78岁，如果能再活十年二十年，将为这个世界留下多少卓越的艺术品。

我是媒体人，采访过不少安徽省内的艺术名家，有些保持着亲密的交往，另一些艺术家即使没有采访过，也总会在一些场合见到过，但朱松发先生是个例外，既没有采访过他，也没有在一些场合见过他。艺术圈里的一些名家是很热衷于赶场子站台的，不管在什么场合有那么几个人你总是能见到，朱松发先生肯定不是这一类人，他说过：“真正的艺术家走的是寂寞之道”，显然，他沉醉于艺术，对于俗世的热闹场面没有什么兴趣。

他的一位后辈是我的同事，曾经带过一本年历给我，一直在说找个机会见见这位艺术大家，听他聊他的书画艺术，但这种口头之约曾未践行，总以为来日漫长，在一座城市，还能没有机会见到吗？现在，这个机会永远没有了。

在网上没有少看朱松发先生的访谈和创作视频，于是有点开一个链接，看他的访谈语录，就看到这样一段：

看得懂看不懂是你的事，好不好是我的事。我必须画出好的画来，这是我的事。要打动自己，打动不了自己，你不要想去打动别人。

这段话真是让我心有戚戚焉，其实很多人并不了解艺术家。一些喷子你从未见他在艺术上下过功夫，审美视域狭窄得可怕，连业余都谈不上，却理直气壮的对专业书画家指手画脚，以为自己是终极裁判。

有创造力的艺术家，往往都会对大众审美有所冒犯，难免不被理解，甚至背负骂名，随着时间的推移才会发现他的价值，引领审美潮流，艺术史上这样的例子实在太多，就不必列举人名了。在一定的时间跨度内，你会发现恪守传统的艺术家关注度会走低，而有创造力、有争议的艺术家关注度则会走高。艺术的创新在本质上是反惯性的，没有人喜欢看面目都差不多的作品。以书法为例，创新要站在前贤的肩膀上，要有继承性，不是无源之水，信笔为体，自我作古，那就成了江湖书法。另一方面又要在古人的内在机理上变出新花样出来，书法就是在这两极之间左顾右盼、左冲右突，难就难在这里。

同时，创新也是一个试错的过程，有的会传下来，被后人跟随学习，成为传统的一部分，而有的则会被扬弃，成为历史陈迹。比如战国时期的鸟虫书、蔡邕的飞白书，喜欢的人还是有，但不会很多。我们得容许创新中错误的发生，不断拓宽审美的丰富性，而不是对自己不喜欢的某种形式而直接斥之为玷污了传统文化，是“文化罪人”，王冬龄的乱书、曾翔的吼书，邵岩的射书，不喜欢一笑置之即可，能不能传下去，活着的人谁说都不算，让时间去大浪淘沙。这些艺术家也从来不因为大众的恶评而放弃自己的探索，成功不成功另外一说，这种精神是虔诚的，也是值得尊敬的。就像朱松发先生所说的：“看得懂看不懂是你的事，好不好是我的事。”这个说法藏在很多艺术家的心里，贡布里希有言：“哪里有什么艺术，只有一个个艺术家。”

朱松发先生主要成就在绘画，但他的书法也自成一格，辨识度极高，放在今天的网络上，难免被人视为“丑书”，但有书法造诣的人不难看出，他的书法里有北朝碑版，有章草、狂草乃至融入了老宋版印刷字体的意味，有的情感奔放、势不可挡，有的形式感强烈，富有装饰意味，非功力深厚者不能为。

作品比肉身更长久，朱松发先生千古！