剪辑动作片的四个技巧，让打斗更有力！
你会让你的摄像机真的捕获到演员打架的画面么？通常，演员们都是在假打，然后在后期的剪辑中做出打斗的效果。
准备一场打戏的时候，你需要考虑到很多的点：动作的编排，电影艺术，特技，音乐甚至是爆破效果。这些元素在制作一场电影感十足的打戏中十分的重要，但是，如果想要表现更具动态效果，更加的逼真，那就离不开后期的剪辑了。
需要大量的动作镜头和反应镜头
动作镜头毋庸解释。反应镜头实际是把你带入情绪和情景的。例如，A砍了B，B的反应镜头是很疼，但是依然站了起来，向A反攻，你知道此时的B已经不顾一切了。你被B的反应镜头带进了打斗的情绪中。这样的打斗戏才是既有动作又有情绪的
加速度
并不是每个人都能成为李小龙——事实上，按照他们对电影制作的影响，他们通常是相反的，典型的动作演员应该是在一个完整动作的关键动作点上（也许只是其中的几帧）将其加速，来使动作看起来更真实，更有力，而不是强迫制作者降低素材播放的速度来使观众看到他出拳或伸腿。
整体的剪掉几帧画面
与其放慢每帧的播放速度，不如整体剪掉几帧画面，来使画面呈现更紧张的效果。这个需要结合看上面的视频理解，语言真的很难描述。
制作音效
单纯的把音效拖拽到时间线上，是不足以使人们产生演员是在屏幕内互殴的错觉的。你需要为音效加上一些过滤，使他们听起来像是在现场录制的，以求不失真。
以上就是今天要讲解的几个有用的后期剪辑技术，你可以用他们来使你的动作场景看起来更真实，更吸引人。如果你有哪些更好的方法，不妨在下边分享一下。
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