分享：合唱声乐中的《十六字诀》
这是指挥家、作曲家徐汉文（中国音乐学院作曲系教授（已退休）；中国音乐家协会会员；中国合唱协会会员；北京老同学合唱团三团常任指挥总结的“十六字箴言”。我们要牢牢记住，不断实践，朝这个方向努力，不断地克服自己已经形成的“毛病”，歌唱水平就会有很大的提高。
合唱中声乐的《十六字诀》就是：
“高低、松通，扬开、竖拢，
提笑、灵变，真假、直融”
“高”指的是唱歌时的“共鸣位置要高”。
声音是从声带经气息的震动而发出的。由于声带很薄，长短只有几个毫米宽，它本身不可能发出很强的声音，必须经过“共鸣”把声音扩大，再通过口腔“唱”出来。“共鸣”主要是通过人体的“共鸣腔”，而人体的共鸣腔大都在头部口腔“软口盖”以上，（包括口腔、鼻咽腔和头腔），只有少部分是在口腔以下，如唱低音时用胸腔共鸣。
在我们唱低音的时候，会觉得胸腔和口腔在震动；当音域慢慢上移到达中音区时，就会觉得胸腔不再震动了，而口腔的上部和鼻咽腔在震动；当音域再继续向上移动，慢慢到达高音区，就会发现主要的共鸣区已经移到了头腔共鸣区。这种共鸣区的改变，会使我们的唱歌既省力，声音又明亮，有穿透力，传送得远。
“低”指的是“气息位置要低”。
人的肺脏是由两个三角形的气囊构成，越往下部空间越大，气息的容量也越大，而且，它的下面紧紧贴着的是像倒扣的盆一样的“横膈膜”（我国民间叫它“丹田”）。横膈膜是具有极好弹力又可以控制的肌肉。当肺的下部慢慢的吸入气息，就会把横膈膜逐渐向下压平，这时的感觉是腰部（横膈膜的部位）明显向四周膨胀起来。经过短时间的“调整”（也可以叫“保持”）后，利用人体的“控制力”，慢慢地再把气息“呼”出去。吸入的“气息位置要低”是每一个学习唱歌的人要掌握的最重要的技巧和能力。
“松”就是要“放松”。
放松首先是“精神放松”和“思想放松”。唱歌容易紧张的地方是胸部，像堵住了一个东西；其次是喉部紧张，一唱起歌来脖子都涨硬起来，甚至血管都蹦起来了；再一个部位是口腔，舌头僵硬，嘴唇不灵活，连下巴都跟着僵硬起来了。全身放松，包括肩膀、脖子（喉咙）、下巴、口腔、舌头都必须彻底放松下来。从横膈膜一直到达头腔，要像一条“管子”似的通畅无阻。当然横膈膜是不能放松的，它必须永远保持紧张的“吸气状态”，一直把所吸入的气息全部用完为止，不能有丝毫的放松，这就叫做“保持”。
“通”就是“畅通的通道”
是指从横膈膜到达头腔要保持是一条“畅通的通道”。铜管乐器所以声音如此响亮，是由于它有一条圆圆的、长长的管子，人的这条通道也应该像铜管乐器的管子一样通畅无阻，使吸入的气息很顺利的通过管子进入喉胧震动声带，然后在进入共鸣区发出声音。气息通过的第一道“关卡”是胸部，这个关卡的放松并不困难，最大的关卡在于“喉咙”，喉咙的“放松”主要是把下巴“放下来”，把舌头放平，软口盖提起来，喉结自然下沉。简单的讲就是要保持一种“打哈欠”的状态，尽量把喉咙“打开”，让气息自然的通过去，进入声带使之受到冲击而震动。
“扬”指的是“扬眉吐气”和“神采飞扬”。
一个歌唱者必须时刻保持“扬眉吐气”和“神采飞扬”的精神状态。具有强烈的“自信心”。“扬”的反义词是“抑”，抑即压抑，唱歌最怕的是面对听众信心不足，放不开。有人讲：“在舞台上，我就是最好的，我就是最棒的”。只要有这样的信心和勇气，才能成为一个好的歌唱演员。
“开”，就是作为一个歌唱者必须有开朗的性格，开阔的胸怀，开放的眼界，开创的思想境界。
歌者的感情世界要十分丰富，懂得真正的爱和恨，并且善于通过自己的表演，充分展示出来。 “开”的另外一个含义是“打开”。唱歌首先是要张开嘴巴唱。
对于张开嘴巴的“标准”是：
（１）两牙之间能容下二指。
（ 2）两个食指分别放在耳部的“啮合关节”上，张开嘴后，食指指尖可以进入其中。
（ 3）舌头放平，提高软口盖，放松地作“打哈欠”的状态。
另外，“开”是指张开鼻孔（扩大共鸣），张大眼睛（显得精神），在合唱时还要张开耳朵，倾听旁边歌手的声音，尽量与他（她）们融合在一起。
“竖”指把声音“竖”起来，
发声通道“通”了，声音也就竖起来了。“竖”的要领是：深的（低的）气息支撑点，畅通无阻的呼吸通道，放松的喉咙，张开的嘴巴和放平的舌头，打哈欠的姿态和充分利用与合理利用的共鸣腔。这样一条“竖”的通道才能产生“竖”的声音效果。而“横”的声音是“扁而白”，俗称“大白声”。记住，唱歌和说话是两个“概念”，是两个不同的“发声方法”。
“拢”就是指声音应该“收拢”，或者说要求“集中”，不要“分散”。
要做到“拢而不散”，首先是要有充分的（而不是充足的）气息支持，把声音送入鼻咽腔，然后再慢慢提高音域送入头腔产生共鸣。发出的声音尽量“向后倒”，形成一条“抛物线”。这条抛物线是摸不着也看不见的，只能凭感觉。最后感觉是从两个眉毛中间把声音发出去。
“提”就是提起精神。
唱歌应该全神贯注，精气神实足。有些歌者（特别是业余演员）唱歌时萎靡不振，似乎总是提不起精神来，其实听众除了听你的歌声以外，还在看你的感情表达，要“以情带声，以声叙情，声情并茂”。
“笑”就是歌者要有一张会笑的脸，和一双会说话的眼睛。
我们今天唱的绝大部分都是健康的、热情的、愉快的、活泼的、明朗的歌曲，那么就更应该面带微笑了。声音美，形象也应该更美。
其次是“提笑肌”。唱歌时要尽量把嘴角向上提起，而千万不可下坠。笑肌提起来了才会给人一种“微笑美”的感觉，面部表情看起来很舒服，而且提起了“笑肌”会帮助我们，使得声音更加“竖”起来。
“灵”就是要“灵活”不可呆板。
唱歌会碰到许许多多意想不到的变化，这就需要唱歌的人，有随机应变的能力，特别是合唱，这种情况会更多，因为它不是你一个人在唱，而是大家一齐唱。你不仅要自己唱好，还要随时注意你的声部与其它声部的关系、彼此的配合等等。因此作为一名合唱队员要随时准备“灵活”与“变化”。所以，唱合唱不仅要唱，更重要的是一定要听。
“变”即是“变化”。
在合唱中最大的变化是你的声音。在合唱中，是不允许有“抖音”存在的，应该提倡“直声法”。有抖音，哪怕是“小抖”也会破坏整体的融合度。因此作为一名合格的合唱队员，必须学会让自己的声音随着声部的整体要求而变化，把自己的声音完全融合到声部中间去。在指挥的统一手势下与声部，与全团保持发声方法的完全一致与统一，把自己完全“融合”在整体里。这种“变”的能力，是一个合唱队员必须具备的技巧与修养。
“真声”和“假声”问题，一直是声乐界争论不休的问题。我们需要的是“真假声结合的发声方法”，即所谓的“真中有假，假中有真，适当调整分配比例，取得最佳声音效果”。 在唱低音的时候，要求声音浑厚有力（比如男、女低音声部的低音区）就会多一些真声，但是完全的真声听起来比较生硬，干瘪，有压的感觉，这时就必须混以适当的假声，可以使声音柔和起来，再加上胸腔的共鸣，则可以取得较好的低音音色。音域逐渐向上提升，到了中音区，这时的共鸣腔也会跟着向上移动，这一段的音域应该说是人的声音的最佳音域。因为它既不高也不低，唱起来最舒服，而歌曲的音域也会在这里经常出现。这一段应该说真声，假声都是最容易表现的地方，换句话说，这一段用真声，假声都很好，我们认为既然这样，那我们就要根据不同的歌曲内容，风格和情感上的需要，或者真声多一些，或者假声多一些，把二者的关系调整好，取得最好的艺术效果。这叫作“真假声混合的发声方法”。然而到了高音区，就必须以假声为主了，因为这个音域真声已经不能胜任了，是到了假声加头腔共鸣的区域了。单纯的假声刚才已经讲过了，音域虽然高，但它的缺点是声音“虚而无力”，这就需要头腔共鸣来帮忙了。
这最后两个字，是专门给合唱爱好者提出的要求。
“直“就是“直声”。
怎么才能获得直声呢？把声音直起来不是特别困难的事。“抖”来自两个方面，一个是气息不稳，二是舌头后部颤抖，练习的时候，要调整气息，让它尽量“长、匀、松、高”，其次是把舌头的抖动控制起来。只要把这两点作到了，唱歌时多加注意，就可以克服“抖”的毛病，成为一名合格的合唱队员了。有了“直声”，合唱队才能真正作到“融合”。
“融”就是“融和”。
这个“融”包括声部的“融”，整个合唱队四个声部的“融”。融”的关键方法是“听”，所以一个好的合唱队员不仅是用嘴，而更重要的是用“脑”和“耳”，用脑多思考，多理解指挥的意图，多看指挥的手势，多问几个为什么？用“耳”是要多听，听前后左右的“邻居”的各个方面，并把自己的声音努力向他（她）们靠拢，真正的“融”进去，“听”不但要听自己的声部，也要听其它声部，再听四个声部的整体效果。要明白自己声部在合唱中的地位，是“主”还是“附”，是“花”还是“叶”，是应该“上”还是“让”。当然，这一切指挥会及时告诉你的，但自己也应该明白，否则，只会盲目的跟着走，不能成为一个好的自觉的合唱队员。
总之，上面讲的“十六字箴言”必须牢牢记住，朝这个方向努力，不断地克服自己已经形成的“毛病”，我们的歌唱水平就会有很大的提高。