观禾推荐 | 程翔宇：艺术与生活——当代中国山水画创作之我见
艺术与生活
——当代中国山水画创作之我见
文/程翔宇
中国山水画萌芽于晋唐，成于宋。水墨与青绿两大形式。斧劈和披麻皴两大技法日臻完备成熟，并且有很多的代表作品问世。李成的《晴峦萧寺图》，范宽的《溪山行旅》，李唐的《万壑松风》，夏圭《溪山情远》，董源的《夏山图》，巨然的《秋山问道》，郭熙的《早春图》王希孟的《千里江山图》，及宋代作品《丹枫呦鹿图》等，都达到了极高的艺术境界，成为世界艺术宝库中的不朽之作品而彪炳千秋。
程翔宇作品
当时的画家并没有先辈的传统可参考和模仿，他们在大自然中，在真山真水中观察、体味、创造，荆浩隐居太行洪谷，登山观看古松，怪石、祥烟，尝携笔写生数万本。范宽居终南太华、览云烟、察风月，默与神遇而寄予笔端。董源、巨然写江南山水，平淡中峰峦变化，率真中烟霞明灭，格调高逸。在自然生活中体悟创造了相当完备的技法。
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前人精美和惊人的创作成了传统，当传统成为财富时，情况就有了变化，传统成为一种程式，或多或少已转变为某种主观意想所确立的造型结构和形象符号，并且以种种称谓冠之而分解成诸如画谱的样式分类，自然形态的树、石、云、水渐渐演变为一种“图解”中的模式。
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有了程式、典范、拐棍就可能不用自己迈开两腿走路了。如果只在前人的程式中讨生活，而离真正的生活越来越远，从而也就缺少了新的创造，新的生命力。南北宗之说，“文人画”之说，各有评说，但至少有一点是片面性的，即一味地贬北褒南，排斥斧劈，只重披麻，把艺术创造引向了纯粹的笔墨游戏。
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传统是什么？我们后人又怎样去理解传统，这是一个非常重要的课题，也是当今山水画家如何摆正传统与生活的关键所在。多少年来，人们对传统的认识有失偏颇。尤其元以后至清末，过于追求城市的造型结构，在“图解”模式中搬来倒去，在书斋宝塔里搬山头，把技法视为“法宝”。造型结构的图式化虽可示以入门，但如何发展显然需要面对更多的问题，前人深入生活与自然为友，与生活对话，李唐没有对古松的深入观察体悟，不可能把《万壑松风》画的那样打动人心。难道这不是传统吗？
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从石涛、黄宾虹、陆俨少、李可染、石鲁、傅抱石等大师的艺术成长过程不难看出，他们既有对传统的深入研究，又注重生活、并在生活中寻求、探索时代的笔墨语言。李可染先生，坚持到生活中去写生，创造了一种生活的真实。到生活中，更主要的是如何去，去干什么？
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不是人人都能到生活中采集到矿石，更不是人人都能将矿石炼成金子。这就是我们当今作为一个山水画家应该深思的问题。石涛画法多变，风格多样，和当时的临古风气完全异趣，特别提出：“画山川，必须熟悉山川，达到山川与予神，遇事迹化”。提出了：“搜尽奇峰打草稿”、“黄山是我师，我是黄山友”，到大自然中去感悟。创作出很多优秀的作品尤其是小幅画更为精彩，境界优美奇峻，皴法丰富严谨，墨色浑然一体，疏密明暗隐现皆良多趣味，生动而不粗俗，精密而不纤弱，其丘壑、章法、笔墨、境界亦无一不精到，气脉尤皆能一贯，开创近代山水画的一代新风。
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黄宾虹一生游览了中华大地无数的名山大川，九上黄山，五游九华，四蹬泰岳，饱赏西湖、富春诸景，漫游江苏虞山、太湖、扬州、浙江天目、天台和雁荡…… 壮阔的中华大地，秀丽雄奇的山川，尽收这位时代风流画家的胸中。创作了雄浑苍莽，大气磅礴的新时代，使濒临灭息的中国山水画获得了新生。
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李可染先生有感于祖国山河的雄伟博大，磅礴气势，用他的全部心血和智慧，全部的胆识和修养，加上无比的勤奋，终于创造出了伟大的艺术作品。他在并不细节描写的同时，高度把握了整体效果，在并不中间色调的同时把黑白对比发挥到了极致，创造了深厚，钢打钢铸的大好河山壮美的艺术形象。把充盈于天地之间的浩然正气表现得淋漓尽致，使人惊心动魄，回肠荡气，这才是艺术。
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石鲁也是一位大师，他发现创作了黄土高原的美，他没有古人程式的图式约束，大胆突破，把墨与水，墨与色，绘画与书法的关系创造性地运用，不拘一格，自然天成，遒劲古朴，泼辣、豪放而又充满了书卷气和金石味，高扬了黄土高原的生命力，把高亢的“信天游”唱的响彻云天。这就是石鲁的艺术。这就是生活新的给予！
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傅抱石是一个天才的画家，他的山水画吸收的清代文人的优点，通过大量的写生，把山水画推向了一个新的高峰。他的画气势磅礴、意境营造、技法变幻自如充溢着他的才华和不群的艺术个性，豪放使他能在精神完全放松物我两忘，天马行空似地在艺术天国里自由驰骋。创造了一个自我的艺术天地。
陆俨少先生一生经历坎坷。饱受了世态炎凉，他的山水画是在传统的笔墨的深层企求变法创立自己的独特面目的，观赏陆俨少先生的作品，不得不使我们钦佩他的用笔所造就的意境的神奇灵变。以传统笔墨，以生活为依托。如果没有长江上的放筏和对自然的观察体悟，不可能创造出奇峰幽壑，风云山气。墨韵神宇变化多姿令人叹为观止的《峡江图》、《春城山色》、《巫峡云涛》等优秀作品。
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纵观古今大师的艺术作品，我们作为一个后学者，应一手伸向生活，一手伸向传统，不断地加强人格修养和艺术修养，勤奋耕作，才能把自己的光和热充分的释放出来，这是我对同辈青年画家的寄语，也是自面的信条。
画家简介
程翔宇
程翔宇，祖籍河北，居北京，先后毕业于河北理工大学艺术学院、中国美术学院中国画系山水专业。曾进入北京画院王文芳工作室、中国艺术研究院第三届名家班、中国画家画院龙瑞工作室研修学习。毕业于李可染，陆俨少，梁树年，何海霞，童中焘，卓鹤君。师从乔文科、王文芳、龙瑞。
现为文化部中国美术创作基地主任，中国美术家协会会员，中国国际书画艺术研究会理事，英国维卡东西方艺术联盟荣誉主席，大美术报主编，翔宇美术馆艺术总监，中国书画杂志社画院画家。
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