凤凰艺术 | 今天我们不聊艺术,聊哲学

贝尔纳·斯蒂格勒
法国哲学家贝尔纳·斯蒂格勒(Bernard Stiegler),于当地时间2020年8月6日突然离世,享年68岁。他多次来中国讲学,尤其在杭州中国美院开设的关于技术哲学前沿思想的系列讲座。今天“凤凰艺术”再次缅怀这位大师,并回望斯蒂格勒的哲学。
在如今这个算法取代思想,机器取代人脑的时代。
你还曾翻开过一本厚厚的哲学书,并仔细阅读吗?
我们的日常生活还需要哲学吗?
技术对我们来说又意味着什么?
法国哲学家贝尔纳·斯蒂格勒曾写下,“如果‘沉沦论‘是指:沉入物质世界,那么这同时也就是指(而且主要是指):沉入技术世界。”
▲ 贝尔纳·斯蒂格勒(Bernard Stiegler)
这位法国哲学家贝尔纳·斯蒂格勒(Bernard Stiegler),于法国当地时间8月6日突然离世。
或许你会对他的名字稍感陌生,但他曾多次来中国讲学,在杭州中国美院开设了关于技术哲学前沿思想的系列讲座。
同时,斯蒂格勒于2006年开始担任蓬皮杜中心文化发展部主任,同年斯蒂格勒创立了创新和研究所(Institut de Recherche et d'Innovation)。
▲ 贝尔纳·斯蒂格勒(Bernard Stiegler)在中国美术学院
斯蒂格勒的一生堪称传奇,他当过农场工人,也干过酒吧老板,因为身处社会底层饱受压迫,一气之下决定去抢银行。
他自己的叙述是:“我抢的银行都是我存钱的银行,我只是想把属于自己的钱抢回来”,他一连抢了三家银行,抢到第四家时被捕入狱。
在监狱的五年中,斯蒂格勒开始自学哲学,每天都花15个小时读书和思考,呼吁人们以新的方式思考我们与技术之间的关系。

在今天,“凤凰艺术”愿在此回顾斯蒂格勒的部分理论以及他在中国美院的讲座。谈论哲学,其实亦是在谈论艺术。

“使人区别于其他生命现象的
是时间”
斯蒂格勒出狱后,他跟从解构主义大师德里达攻读博士。1992年在德里达指导下于社会科学高级研究院获博士学位,其博士论文《技术与时间》亦同时出版。
作为德里达的继承人,斯蒂格勒的《技术与时间》在技术命运的哲学分析领域开始了一个转折。对技术与时间在人类本性中的作用和地位进行重新讨论,从而建立技术与时间二者和人的本性之间新的关系。他在书中写下
  • “技术作为动力因和合法性的根据可以产生权力,也就是说,技术一旦同科学不可分离,动力和目的也就合二为一了。”
  • “每一天都带来新技术,并不可避免地淘汰一批老化、过时的东西:现存的技术因被超越而变得老化,由它产生的社会环境也因此而过时——人、地区、职业、知识、财富等等一切,或是适应新技术,或是随旧技术而消亡,别无其他选择。这种现象对于经济和政治的宏观结构是如此,对于生命本身也是如此。”
▲ 贝尔纳·斯蒂格勒(Bernard Stiegler)
  • “要考察科学技术将如何影响文化的未来:或者逐步地造成文化的解体,或者建立新的文化形式。

  • 人类越是强大,世界就越是趋向‘非人化’发展。混乱并不一定指灾难,而是指迷失方向。”

  • “唯有理性才能在区分差异和比较的同时实现同一化,所以理性同时也是区分、差异和不平等。

  • “理性使人自我封闭;它把人和一切妨碍人的事物区分开,并使人受尽磨难。怜悯心是直接的,而死亡意识则是一种超前、间接性、忧虑、对单个或个别化的未来的投射

  • “使人区别于其他生命现象的是时间,时间性需要以外在化和代具性为前提:时间的存在仅仅是因为记忆是‘人为的’,这个人为的记忆构成自从它被‘悬置在种属之外’以来已经在此的过去。”


“现代艺术中的作品
更像是一道裂缝”
斯蒂格勒教授受中国美术学院跨媒体艺术学院、视觉中国研究院,以及同济大学欧洲文化研究院的邀请,于2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日,两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座。

在讲座中,他说到
  • “回忆是十分重要的,因为回忆便是知识固结的过程。也是真相显露的条件,如果我们同意整理,需要稳固的知识为基础。”
  • 力比多经济的灾难消费,将欲望变成类似毒瘾的癖好,既形成一种依赖,也使得存在变成一种病痛。生活在趋利之下,趋利便是像本能一样,饿了就吃,渴了就喝,力比多是一种对欲望之物的投资,如友情,爱情,将存在变为驱动。”

  • “当代艺术就是这样一种自幂数,致命,将不相关的东西放进同一个时空里,使他们形成一种新的神秘。毒药的另一面不是毒药,去利用全球资本主义力量的另一面,将其当成药罐,在这个方面说,当代艺术是一种药罐使用术,是一种能动的示范。
  • 任何物都是可以由平常之物而成为不寻常之物,在我们注视,相信和爱之前,成为艺术作品。一件艺术作品,只有在我们相信它时,它才起作用,只有他在感性上影响我们时才发生作用,好像他突然使我们一下注意到他。这样,他才出了首先向我们揭示它的存在,揭示其观众与其观众的存在之外,还向我们揭示出存在平面之外的某种东西,如果我们相信他的话,艺术的经验是作品打开了,将一个平面,同时又揭示了另一个平面的经验。

  • “博伊斯说,人人都是艺术家。未来的艺术家就是广大的业余爱好者。作者已经死了,人人都是作家或者艺术家了,你想做职业作家和艺术家,就必须比业余更业余,比爱好更爱好,必须更业余的去职业才行,在现有的社会劳动分工体系下,这一说法听上去很是矛盾,未来的艺术家,是那些已经在网上对职业艺术家吹毛求疵的业余爱好者,他们是新的艺术家,也是自己的全新的工作,他们的信念里,我们的爱之中,才会产生我们所说的那种艺术。”
  • 审美判断将永远只作为我的信念的某种状态被保留下来,他可能被更广泛的分享,比如被朋友分享,或被我的时代分享,作为一种时尚,或作为一个被接受的观念,不过审美判断的对象,将永远且真真切切的保持为不确切的,也就是说不能被证明的,无论他是个人还是集体作出的,审美判断中属于下面这个序列,它是一个,反思的判断,而不是一个确定的判断,意思是它属于那个信念的秩序,也是一种普遍艺术的体验模式。

  • 艺术作品正是这样一种关怀实践,作品本身必须先被关怀,我们必须先被引导进这些对象中,而这些对象本身又有启示作用,这就是苏格拉底在柏拉图的一分篇中所说的,磁线和磁场。”

  • “现代艺术中的作品更像是一道裂缝,传统多个平面延伸作品,多维度的意义。”

  • “文化工业组织以视听的全力来捕捉和系统化的转换力比多能力,试听权利的操作,已经时间客体的流动来模糊注意力,为初生的消费主义经济服务,感知器官,最终变成了工业地,被重新模化的器官集合的元素,而打头阵的是各种装置,如心理装置和感知装置,以及技术装置和社会装置。艺术跨个体化开始起作用。”
  • “作品的全时间性来自于它特有的时间性,这就是为什么作品不是非时间的,他是全时间的,因为他有自己的时间,无论那是历史的,还是原历史的,或者前历史的。他在所有的时间和所有的所有的作品之中,共鸣并且投射出,安德烈马尔罗所说的,艺术的可能性这一概念。”
  • 艺术家是个体化的传导者。在一个集体的个体化过程的立场之内,催化和疏导着各种力量,即力比多能量。艺术家想要在这一集体的个体化立场内,设计出他们的时代所特需的,跨个体化线路。正是在这一点上,我们有必要重新打开与马克思之间的相关讨论,解释世界与改造世界的关系。
  • “ 通过录像带式的模拟记忆,文化工业得以消灭。业余爱好者的演奏,也是今天虚无主义扩张的条件之一,这种情形导致了这批公众及其判断的短路,和平均品位的平均,也就是平庸。公众很快被扭曲,于是也变成了听众,从那时开始,一切不再是关于质量,而是关于数量的问题,也是关于投机的问题了。

  • 无产阶级化这个事实是由数码性引起的,后者就像所有的第三次存的新形式,都形成了药的新时代,如果不给出新治疗法,这个药肯定会对我们有毒性。

艺术家与策展人如何在人类纪里反抗并引领未来?如何在极度数码化的社会中找到一些选择,设定一些标准,以与经济、技术霸权对抗,并找到新的出路?
斯蒂格勒给出了自己的答案:艺术家应该来到经济的最中心,而不是艺术市场的最中心,作为治疗者出现
时间构成表面,一部技术进化史就是一部人类自我背叛、自我异化的历史。
如若问哲学究竟还能带给我们什么。
或许是给迷失在技术浪潮中的现代人一个方向吧。
还有哲学,亦就还有人类。

如若只剩技术,何以为人。
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