聂聂谈书法

一

在书法教学，特别是在儿童的书法教学中，很容易出现有关教学用语的问题，原因往大的说，当然是国家现代化的过程中，文化断裂所造成的，当下已经很少有人在生活中自如运用书法就是一显例；往小点说，那就是书法教育到底是为了什么，文化熏陶已然断裂，笔墨运用已成自娱自乐，更何况书法家是能被教育出来的吗，里头有好多的问题都需要重新定义与讨论。如果我现在上课给儿童说笔法的“淹留”，“劲急”，“翻效迟重”，说为何学书乃“达其情性，形其哀乐”“聊寓其心，忘忧晚岁”，恐怕，给儿童解释这些古语，就要花费过多的精力，着实很容易忽视了书法课还是一个实践操作的课，不动笔写写，怎能叫书法课。

所有的学科教学都离不开语言，所以重提教学用语是很有必要的。只是在艺术学科，这个问题尤为棘手些，因为艺术涉及到动笔演练及专业词汇，而且还涉及到一些文化历史的背景，说不到位会出问题，可说的太到位了，恐怕也不是艺术课的幸事，艺术课应该要留有儿童想象发挥的空间。我们很难再回到那种私塾般，那种手把手教书法的教育情态里去了，因为书法已经不作用当下具体而日常的生活，在这里就很自然有了一个命题，那就是书法教育还是教育书法，概念不同，后面的教育形式与气息就非常的不同。

我以为，书法与教育是可以分离的，诚然，书法里有学科教育的问题，可我们的品格及其他教育效应，是可以靠书法等各类学科来实现的。特别是儿童的基础教育，一定不是以培养专业书法家作为目标的，而是通过书法的学习，了解中国文化的气质，动笔感受中国书法艺术的魅力。通过学习如王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫、八大等书家的故事，来完善儿童的人格，丰富儿童的艺术感受力，况且中国艺术文化的发展离不开书法，离不开这弥足珍贵的民族艺术。所以，书法课堂要多以人物故事推动教学，以经典名作里的故事作为学习的载体，学习书法一定要从历史中去寻求资源，寻求教学灵感，把教学语言故事化非常的重要。

无可厚非，传统的书法教学语言有很多，如用“高峰坠石”来说明点的力量，讲给儿童听就很生动，也很有张力，我们的教学语言艺术化，一定是围绕人的感受来延展的，通过笔画的练习，一定是去感受书法线条的力量、节奏、虚实等各种艺术变化，而不只是仅仅为了写好一个字，一个笔画；又比如，用“千里阵云”来说明横划的重要性与意象性，横划一出，就有了粗细的变化，上下的空间，一划给人带来了太多的想象。要出示历史上不同书家写的一横来作比较式地观察与练习，要写出这些横划的状态不是教出来的是感受出来的。我们当下的教学还是可以利用传统的语言来说明字外的审美意象的，不是所有的传统样式都需要摒弃。什么是传统文化？那就是可以到历史中去寻找自己的位置，书法也一样，历史上有太多的书家，太多的借鉴了。当然，我也会在课上来些现代式的搞笑，来使书法课丰满起来。比方说一撇像一把匕首有冷光，颜真卿的捺划像女人的脚，用“骨瘦嶙峋”的线条来写柳公权的字，用如美女般飘逸的线条来写赵孟頫的行楷。且，给儿童说到为什么要写书法，因为写西方的英语是从左至右书写，一直在摇头，表示否定，而中国的书法气势很大，从上往下写，从右往左写，一直在点头，表示肯定，正能量十足。我劝儿童们多练书法，强身健体。

其书法的教学用语理当包括书面用语，我以为，过去古人之所以能写好书法，有一个重要的因素，就是手里写的是心中所想，有感而发。我跟儿童说天下第一行书《兰亭序》、第二行书《祭侄文稿》都是草稿，有感而发才是中国文化的原动力，古人好多的生活情趣都随意地写在了书信手札里，在那里才有中国书法的最高境界，犹如今人的一个搞笑微博，一篇性情的微信，与生活联系紧密，当然，其艺术价值不可比，也无法比。我总是感觉，当下，作为艺术的书法总是被政治道德捆绑，要儿童书写一些自己也不懂的名言警句，诗词歌赋，附庸风雅，不见性情。我觉得老师是有一定的责任的，应该让儿童多写自己有感觉的文字段落，风格语言，鼓励儿童通过书法来表现自己的感受。多从当代艺术家，如曾来德、邱振中、徐冰的文字观念与书法感受中，拉近书法与教育的关系，拉近书法传统与儿童想象力的关系，或许书法与教育才会有一些新的东西出来。

二

关于“课堂儿童思维与书法教学之间的阻碍局限性，儿童化语言对课堂有否重要性”的应答

我并不是十分理解阻碍局限性与有否重要性的点在哪，只要是一种艺术或艺术教学就会有自己的阻碍与局限性，同时，儿童化的语言对课堂的重要性，取决于课堂需要解决怎样的问题。我想我可以表达的是：书法的意义与课堂风格这两个层面的意思。

书法当然要传承，最好的方法当然是进入儿童的课堂，从小就开始执笔感受体验乃至表达，但在儿童思维与书法教学之间，有一道鸿沟，那就是书法的历史负担与当下儿童生活的关系该如何理清楚。不能否认儿童提笔书法就是文化生活的开始，我们开始不执毛笔书法也就是这一百年多年的事，历史往前的好些岁月，儿童的生活中就一直有书法，就一直有笔墨纸砚的存在，这个逻辑点我们是不能忽略的。我们抛给儿童的书法，首先要考虑的不是儿童思维能否接受的问题，而是师者对书法及书法教学的认识问题。

书法是艺术，更是生活方式。柔柔地铺开薄薄的宣纸，慢慢地研磨着水墨，一笔一画地书写着，条件好的，还要焚香礼拜，古曲伴奏，书法着实是一种生活氛围，书法在中国的消逝，当然是那种缓慢而悠闲的农耕文明及生活方式的消逝。可即使这般，在当下快节奏，信息多变的时代，儿童就更需要习得书法里的一种静心与专注了。书法是一门视觉艺术，儿童天生就会观察，让儿童通过观察书写，欣赏书法，来学会仔细比对，沉浸专注，艺术熏陶，乃至想象力的开发，我们不是教书法，而是通过书法教人心境的状态，教人学习的方法，最后通过书写形成一种生活的情态。且，书法包罗万象，以着我的经验，如对儿童讲甲骨文的书画同源，听音乐感受书法各种线条的变化，如聆听少时王羲之观察鹅的故事，感受当代书法的张力与创意，其儿童的思维是完全能接受的，甚至时不时还有些小的创意及火花，我们不要把儿童思维当作成人思维的对立面，而应该是一个相互交流，不断理解的契机。儿童总有一天会成人的，他会理解书法艺术的方方面面，我们成人也不要忘了自己曾经是个儿童，要保持对书法的兴趣与纯粹。我相信，一百多年前的儿童能写好书法，能体会书法，当下的儿童也不会有太多的问题。书法写的好的儿童可以坚持练习，出作品，成体系；对书写不那么感兴趣的儿童，作为中国人大致感受书法艺术与历史文化不也是很好的吗。教育教学本来就是给人提供选择的，且，教育教学首先要做的就是相信儿童，理解儿童。

对儿童上课，当然需要用到儿童化的语言，我们的书法课堂，是通过与儿童交流书法艺术，从而走进儿童的心灵，所以站在儿童角度来考虑问题，来说话交流，我以为就是很好的儿童化语言，并不是使自己成人的语言幼稚化，不说人话，装腔作势。比如，书法是要做示范的，但需要儿童先写出自己的感觉，老师再书写示意，先不要说注意事项书写要求，而是让儿童学会比较自己的与老师所写的，让儿童自己说出自己的问题，说出自己的见解，把问题都抛给儿童，让问题在他们自己手中解决。再比如，我听过有人这么来描述《兰亭序》的好，说王羲之的字好比把一个美人儿最美的一瞬间给捕捉住了，定格住了，我喜欢这个比喻，我想与儿童交流，可我该怎么跟儿童去表达呢，说美人有些俗化，我就问他们，咱们班的同学，谁的微笑最甜美？然后请这名儿童起立，让他冲大家微微一笑，儿童们自然会清楚这一瞬间的甜美。儿童有了这般意识，再来观察《兰亭序》里的每一个字的时候，就能说出字像一个人，像飘逸的仙人诸如此类的言语。语言的最终效应还是为了表达，教学语言的形成，有赖于老师对书法教学的理解，对课堂风格的把握，如书法一般，不同的书家写相同的字，其字的感觉会不一样，即使是同一个书家写同一个字，也会因为各种原因，而不尽相同。语言没有定论，艺术没有定论，好比如何是好的书法一般，从心出发，纯粹点性情点为好，课堂教学亦如此。