98陕北写生——袁皓作品欣赏

道阻且长 砥砺前行

读袁皓山水有感

文/子峰

在当下这个多元时代，山水画家的创作状态，可说是百花争艳，异彩纷呈。有的立足传统，贴近文脉，精研笔墨，希图借古出新；有的学习西方，引西入中，借西方艺术理念，走中西结合融汇创新的路子；有的直面生活，拓展地域或题材的处女地，力开生面，以求不同于古人；也有的以全新的意识和理念，解构传统，着力重构，走向当代。当然，也有许多画家彷徨不定，无所适从，不知路在何方。

袁皓是属于立足传统，面向生活，以求绘画境界不断升华的山水画家。他主攻山水，傍及花鸟，画路宽，题材广，加之其早年有过西画的学习创作经历。有对色彩和造型的深厚功底。所以，一直以来他的山水画以扎实，厚密的风貌展现，是一种自然状态的呈现。在其大量的山水写生和创作中，都呈现出这种坚实或略显繁茂的笔墨情调。而在他的花鸟画中，则呈现出一种轻松放达的笔墨表现。另一方面也在于山水题材的繁复和表现的不易。

数年前袁皓的山水多写秦岭风貌，近十年则一直探索黄土高原的表现方法。他曾多次深入陕北、陇东及渭北一带采风，画了大量的速写和墨本，渐次整合出一套熟练的表现黄土题材的笔墨样式。这种通过原创性写生到创作的笔墨表现，在袁皓这里，是以凸显地域特色和还原映照生活为目标的。因之画面尚显繁茂，或似宋画般的可居，可游，可赏，尚不能触及对绘画语言或形式的建构上来。如何在绘画本体即形式语言上有所突破和升华，也成了袁皓近年创作中最苦恼和需要破立的关键。现代传统的表现生活，如一直停留在刻画自然，还原自然的层面，显然将落伍于时代。袁皓也深刻的体会到了这一点，如何从写实向写意过度，以写境到表现，他感受到了宾翁所言：实处易，虚处难。

画家境界的提升并非易事，需要扎实的功力和熟练的技巧；需要读书思考和综合素养的提高，还需悟性和胆魄。许多画家终其一生都无法破茧成蝶，只好不断的重复古人，重复自己，以致其绘画永远不能跨进艺术的层面。在这一点上袁皓是清醒的，所以他不断的寻求画面上笔墨之变化和画外的读书与思考，正是这种求进状态的保持，使之进入适合的语境，便能发挥蕴蓄已久的情怀，施展笔墨画出更好的作品。

辛丑春日，袁皓一行赴陕北延川写生，短短数天袁皓以充沛的精神，忘情的与这片神往的厚土对话，写出了一批生动自然的陕北风情图。这批写生都多取原塬畔农居之景，场景不大，坡屋逼仄，古木掩户，路径迂曲，这批写生墨本虽未完全脱略过往模山范水的全写实手法，但以稍显恣肆的笔墨凸显了袁皓对语言的昭彰。这在画家个人笔墨生涯，也显然是一个重要的变化。因在以往的意识上都是以再现自然去作画的，即所谓的模山范水，“俯拾皆是，真予不夺”。从画丘壑转向笔墨表现，显然是对绘画本体回归的重要迈进。应该说袁浩的个性中仍深蓄着东方文化中的中庸精神反映在绘画上，也一直是以朴素的风貌，从油画到中国画，从花鸟到山水，他没有追求花样翻新，五花八门的图像形式，而是执着的在东方文化精神和传统山水意象中冥求玄理，力求通过丰富自己的精神世界去观照对象，这当然是极其不易的，探索的路也是漫长的。

回看袁皓的延川写生，尽管仍存留着惯性自然再现的浓重痕迹，但在意识上凸显笔墨语言，力求去文学性描述方式的着力还是清晰可见的。如今的画面少了堆砌的碎笔积墨，强化了笔性自主挥洒的成分，这就在一定程度上忽略了物象形象的束缚，使用笔更加强劲生动，也使笔墨语言和独立性的审美意义更加凸显。当然袁皓绘画的嬗变尚处初发，后面的路还长，探索的空间也更大，好在袁皓的绘画功底扎实，画路宽，善于学习和思考，关键在于他并不安于小成以满足当个画家就固步，在艺术追求上也不求荣名利益。因之袁皓必能在一般意义的绘画层面，向艺术境界的高格调迈进。