达“我既是笔墨，笔墨既是我”者，画作可传千古

一位中国画画家的艺术表现是对笔墨的认知与理解，只有一步一个脚印，坚实而又坚定地去探索与追寻，才能创作出一幅幅笔墨意蕴深厚的精美之作。笔墨精神不是一句口号，是画家对笔与墨，千锤百炼后的结果；是中国画所产生的生命的力量。

杜艳作品

“笔墨”是现实与虚无的结合，是精神与躯体的并存，所以“笔墨”是中国画的躯壳与灵魂。一幅中国画，画面的构图是一个可以有生命存在的空间，线条以及呈现的物象是生命的躯壳，而笔墨就是空间中的灵魂，笔墨为画面世界中的物象赋予生命的灵魂。

杜艳作品

画家所创作的作品，有没有高度，有没有内涵，全部取决于画家对笔墨的理解与运用。所以去欣赏一幅画作时，去观察作品中的笔墨关系最为重要。笔墨所凝造的势，只要到达了一定的程度，只要是有灵魂的生命观看一眼都会产生一种共鸣。当然达到这样高度的画家微乎其微。所以在欣赏画作时，需要慢慢的品悟。如果自身有一定的美学修养会更容易鉴赏。

杜艳作品

“笔墨”有三个段位，这三个段位代表了画家的三个阶段。一为笔是笔，墨是墨；二为笔墨合一；三为我既是笔墨，笔墨既是我。一者为初学画画，已明白用笔用墨的关键性；二者为已经懂笔墨者，能够挥洒自如地运用，此时已经可称之为画家；三者为，已成就一代大师，画作可传千古