李唐《采薇图》：看“不入时人眼”的艺术家如何绝地反击
本期主要画作
【作品】采薇图
【作者】李唐
【年代】宋
【材质】绢本 水墨设色
图 1 采薇图
你好，我是徐骥。今天我们要讲的是宋代画家李唐的《采薇图》。说到李唐，稍微了解美术史的朋友可能听说过，他是南宋绘画四大家之一。但其实，李唐最开始，是在北宋兴盛一时的宋徽宗宣和画院任职的。关于李唐是怎么考入宋徽宗画院，这是个有趣的故事。
据记载，宋徽宗亲自指导画院的工作，他还负责考试出题，当年“竹琐桥边卖酒家”就是他出的著名的诗题之一，在这次考试中，众考生绞尽了脑汁，重点都放在表现一个“酒家”的样子。但这些画皆不中赵佶之意。画家李唐是动了脑筋的，构思新颖，他画的是一泓溪水，小桥横卧，桥边是一片竹林，在错落的翠竹中，隐约挂着一幅迎风招展的“酒”帘。这幅画构图从“虚”字入手，使人浮想联翩。赵佶看李唐的试卷后大悦，他认为酒家藏在竹林中，把“竹锁桥边”的“锁”字的意境表达得淋漓尽致，亲自圈点为第一名。
在画院期间，李唐还在宋徽宗的九儿子，也就是日后的宋高宗赵构的府邸里做事，也许是为他作画，也可能是教赵构来学习如何画画，这段经历也为李唐日后进入南宋画院埋下了伏笔。
好景不长，没过几年，金兵南下攻陷汴京，北宋灭亡了，宣和画院也随之关门。一些画院的画家辗转逃亡，并逐渐在南宋都城临安，也就是现在的浙江杭州集结。前面我们提到宋高宗赵构，他是南宋的首位皇帝。他虽无意恢复中原，却对画学特别重视，和他老爹一样，希望绘画能为政治服务，便在临安组织了新的画院。此时李唐也从北方南渡到临安，以卖画为生。
有一天，一位曾和李唐共事过的官员偶然看见了他的画，非常惊喜，便禀告了宋高宗：“这是李唐的画！”这样，年过八旬的李唐又获得机会重新进入画院工作。
虽然我们现在提到李唐，可能会说他是南宋画院的领头羊，是南宋四大家之首。但在刚进入南宋画院时，李唐的画并不受欢迎。他甚至做了一首诗来发牢骚，诗是这么写的“云里烟树雨里滩，看之容易做之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”，意思就是我费了这么大的劲来画画，你们竟然看不上眼。早知道你们这么没品味，我还不如画画大红大绿的牡丹花算了。
那李唐的画为什么卖不出去呢？其实在我看来，主要原因有两个。
第一是从北宋院体画流传下来的审美品味。我们看北宋的院体画，讲究“格法”，要求精致细腻，写实逼真。因此，李唐的画卖不出去，有一个重要原因，就是南宋初期，画坛上仍然保留着北宋徽宗画院的审美趣味。李唐虽是院体画家，却他也受到北宋文人画家苏轼、米芾等人的影响，重视水墨的表现力，而不是重视工笔画的精美写实。这使他的作品与当时的流行风尚有一些格格不入，可以说有一些落伍了。
图 2 李唐 万壑松凤图
第二是由于宋朝从北方搬到江南后，李唐虽然人过去了，但是画法没及时跟上改变。不知道你在游览祖国大好河山的时候，是否深切感受到南北方的大不同，咱们国家地大物博，从地理到人文，南北有很大的差异性。北宋时，朝廷都城在汴京，也就是今天的开封。李唐在北宋朝廷任职，看到的、画的自然都是北方的景色。
我们以《万壑松风图》为例，这是他在北宋任职时的代表作。画中，他用厚重和苍劲的笔触表现山石坚硬的质感，山峰树林层次分明，给人一种浑厚大气的感觉。但是我们看江南山水，都平缓细密，钟灵秀丽，如果他再用多年来一直使用的画法，就会显得格格不入，画风也会变得不和谐。这样的作品当然不会有人买。不过好在很快李唐就意识到了自己的问题，并做出了改变和突破。
图 3 米芾 春山瑞松图（局部） 文人山水画
《采薇图》便是李唐南渡之后的代表作，一改北宋院画奢华艳丽的色彩，《采薇图》以黑、白为主，更加纯净，这种用色既符合画面意境，也更具有文人情怀，它表现了李唐在南宋开宗立派的风貌。
现在藏于北京故宫博物院的《采薇图》是一幅以历史故事为题材的作品，根据司马迁《史记·伯夷列传》中“不食周粟”的故事画成。
这个故事讲述的是臣子对国家的赤胆忠心。主角伯夷和叔齐是商末诸侯国孤竹国国君的两个儿子，国君去世后，兄弟二人先后自愿放弃王位，并去投奔了周文王。文王去世，周武王造反讨伐纣王。伯夷、叔齐认为臣子造反是大逆不道的行为，便拦住周武王的战马，企图劝谏。可周武王不听，最后还是灭了纣王的殷商，建立了周朝。伯夷和叔齐坚守着对殷商的忠诚，坚决不吃周朝的土地上长出来的粮食，还隐居深山老林，靠采摘野菜野果为生。但最后因为食物短缺，饿死在了山上，临死前还做了一首采薇歌以表示宁死不屈的志向。后来，“不食周粟”便用来形容那些气节高尚的爱国志士。
那李唐为什么要画这样一幅画呢？我们结合当时的时代背景，就能大致推断出来。李唐入画院时，正值南北宋过度时期，民族矛盾比较尖锐。不少宋朝官员都投靠金国，甚至有不少佞臣为了自己的利益出卖国家。李唐借用伯夷、叔齐“不食周粟”的典故，一方面表达了自己浓厚的爱国情怀，另一方面，也鄙视了卖国求荣的北宋臣民，起到劝诫后人的作用，具有深刻的历史含义和政治内涵。
图 4 采薇图 人物局部
《采薇图》描绘的是伯夷和叔齐采薇摘野果后休息的场景，画中最吸引人的就是两位主人公。身着布衣，两手环抱膝下，以正面视人的就是伯夷。他表情温和，却目光炯炯，似乎正全神贯注地听着叔齐讲话。而叔齐侧坐着，身体向前倾，左手像在比划什么，也许是倾诉对周王的愤慨，也许是表达着对商朝复国的希冀。两人眼神对望，虽然处境窘困，却仍然风度翩翩。
正襟危坐的伯夷和高谈论阔的叔齐，一动一静产生对比，表现了李唐的匠心巧思。图中人物虽然着墨不多，但却神态鲜明，栩栩如生。怪不得徐悲鸿也曾赞叹，李唐笔下的人物和西方达芬奇笔下的耶稣与丢勒笔下的门徒一样，是绘画史上的巅峰之作。
图 5 采薇图 松树局部
在这幅图中，李唐将人物放在突出的位置，而周围的环境便起到重要的烘托和渲染作用。我们可以看到，画面的重量集中在右边，右边是茂密的树林，分别是松树、柏树和梧桐树。
李唐用浓厚粗阔的线条勾勒树干，枝叶则用浓墨细笔，加上层层点染，使画面层次分明，苍劲雄厚。松树、柏树、梧桐都象征着忠贞气节和爱国情怀，特别是前景的松树，它的枝叶走势虽然向左上方倾斜，但却仍然还是呈现出拼命向上生长的体态。李唐其实是借树喻人，他认为人应该和大树一样，即使遭遇了挫折，也应该保持挺拔的姿态顽强生长，而不应该是趋炎附势、随波逐流。
《采薇图》的构图方式十分灵动，近景以人物、树木、山石为主，形成一个封闭的空间。远景则是潺潺蜿蜒的河流，它又是开放的，一直流向画外，将观众的视野无限延伸，使画面层次分明，平衡了近景的紧凑感。
这种留白式的边角式构图启发了画家马远、夏圭，他们对此进行了更大胆的运用。例如夏圭的《溪山清远图》，就以上虚下实的形式来布置静物。画面上半部留出大片空白来表示江水、烟云，让人觉得空灵毓秀。
图 6 夏圭 溪山清远图
前面我们谈到，李唐的山水画最开始“不入时人眼”，那他又是如何在南宋画院绝地反击，开辟自己一方天地的呢？这就要归功于他博采众长的绘画技法和超强的观察能力，在《采薇图》中我们也能略知一二。
首先，是“师古人”。李唐通过钻研古人的绘画技法，借古开新。例如《采薇图》就借鉴了北宋花鸟画的折枝构图法，在画面中留白，以营造出一种通透感和呼吸感。
其次，是“师造化”，李唐虽然深谙五代画家的用笔和用墨技法，但也知道在描绘南方山水时，这种技法并不十分实用。他观察了许多江南秀丽的景色，将干笔皴擦改笔用大斧劈皴，这种皴法苍劲方直，方中带园，寥寥数笔更能表现江南山水的清旷意境。日本山水画家狩野元信他就学习了这种画法，他的《山水图》就运用了大斧劈皴，将日本山水的飘渺空灵表现得淋漓尽致。
图 7 狩野元信 山水图
今天就讲到这里啦，我们来简单复习一下。今天主要介绍了画家李唐开始在南宋画院任职时，由于南北方山形地貌的差异和北宋审美趣味的余韵犹存，他的绘画并不受欢迎。耄耋之年的他不甘心在时代浪潮中当一条咸鱼，便做出了许多大胆的尝试和创新。
在《采薇图》中我们可以发现，虽然李唐对人物和环境的描绘已经有了许多改变，他开宗立派的大斧劈皴和留白式构图启发了后代的画家。通过广泛地学习运用古人的技法，以及对自然环境细致真切的观察，他从一个“不入时人眼”的落魄画家转身成为南宋画院的领头羊，完成了一次漂亮的绝地反击。
感谢你的收听，我是徐骥，一期一画作，我们下期再见！