从“随类赋彩”到“以形写神”

我是在偶然的机会认识杨欣勇先生，也是在偶然的机遇中读到他的画，展卷之始就被他的绘画艺术感染力所吸引。

读画读人。杨欣勇，笔名杨岩，早年毕业于河北师大美术系，为中国美术家协会河北分会会员，中国三峡画院画师，现在宁晋第二高级职业中学（宁晋第三中学）从事美术教育工作。专攻中国工笔画二十余载，尤擅长传统重彩佛像的绘制，其作品常被海内外收藏家赏识，流传到韩国、日本、新加坡及台湾地区等地，也是国内工笔画界新崛起“宁晋画派”代表性人物之一。

初识杨欣勇，他平平淡淡、朴实无华，言谈谦逊，诚心待友；他自幼酷爱传统绘画艺术，在师大时受到白云乡、蒋世国先生的指导并学习了系统的绘画理论，此后又对自己所学进行整理，特别是他生长在有悠久历史、厚重佛教文化的家乡，影响着他，感染着他，促使他对工笔重彩佛教人物进行探索性的认识与实践。

读画识源。古人说：书画同源，脉出一枝。探究历史，考据源出。中国工笔画可以追溯到远古时期，从数千年前的岩画，到战国时期的帛画，从商周时期的青铜器纹饰，到庙堂之上的壁画，都可以看到工笔画的发展轨迹。汉明帝为追思功勋“胡粉涂壁，紫青界之，画古烈士，重行书赞”，孔子与子夏“绘事后素”的讨论，《周礼·考工记》中也有“凡画绘之事，后素功”的记载。此后的历代涌现过许多工笔画大师，唐代有吴道子最为著名，有“吴带当风”的典出；更有顾恺之，阎立本，王绎，明代曾鲸，清代蒋莲等等大家。杨欣勇善长于佛教人物题材，他多方求学，以山西洪洞广胜寺、芮城永乐宫、高平开化寺等为蓝本，融合敦煌莫高窟、元代壁画等营养，师追唐、宋、元等大家技法，把地方民俗文化中的石刻、版画、神码等手法溶合在一起进行探索。

读画辨法。清代画家石涛说：“尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘之则不广，故君子唯借古以开今也。”书为心画，画为心声；杨欣勇涉猎很多，学古而不泥古。在广泛的汲取众家之长的基础上勇于创新，笔墨独立走丹青。他积厚蓄之既久，其发必远，意在笔先，注重形神，“骨法用笔、应物象形”，施线、设墨、铺彩更善用心。

工笔人物最为讲究的是线，线也是中国传统绘画的基本功，他对线的把握十分精准，游丝描长线数尺一气呵成，铁线描凝重扎实；他的作品生动活泼，使人物灵气流动，如他的《水月观音》（140×175cm）无论是祥云、水花、山石、莲花，线的“阴阳”“明暗”，山石的皴法暗淡向背都恰到好处，衣带长线轻盈、纹饰不腻不滞，从面像发式到手印，手足的柔软，衣着上的缨珞，“肌理制作”不呆不板，惟妙惟肖。

南北朝时期的谢赫有著作《古画品录》，提出品画的艺术标准“六法论”，其中“随类赋彩”讲的就是工笔画的施彩用墨。杨欣勇的用色，取众家之长，结合唐卡、壁画技法，充分运用了红、黄、蓝、白、黑五色，他的另一幅重彩《水月观音》（110×245cm）观音慈祥栩栩如生，韦驮护法庄严，善财童子活性可爱，通幅作品构图严谨，均衡，丰满，多变，不仅线条工整细致，色彩运用也相当的讲究，湛蓝的浪花，金黄色的月光，善用白，以表现神佛容貌与性格，以红色为主调，重彩施金描银，使画面富贵而典雅，色彩丰富呈辉煌，作品中表现出那种神圣的气氛使观者无不敬仰。

读画有“形神、气韵、骨法”等审美要求，顾恺之提出了“以形传神”，相传顾恺之在南京瓦官寺画《维摩诘像》神灵活现，完工后“光照一寺”观者拥塞不通，顾的作品传神写照成为后世之楷模。画有形有灵性更可传情，画以有“神”为贵，“神”可夺人魂魄。杨欣勇的《十六应真图》（500×68cm）就可反映出作者对以画传“神”的探求，读过他的作品后，不论是小品、手卷还是巨幅之作，都是抓“形”的本体，追求画中“意”趣，以气韵求形似，以气韵、神似求工笔，从而达到形神兼备；通过线条和色彩的组合搭配，表达作者多元文化修养，植出符合时代审美意趣，把那种随情、随形、随意、随物、随境，以心写心，随心赋彩的艺术境界发挥的淋漓尽致。

工笔画是寂寞之道，是苦行僧。在这个浮燥的社会里，需要一种守道精神，这也是我们从画中所品到杨欣勇先生的追求。