有人曾经针对中国书法史编写过一本书，叫做《历代书法家名录》，而在这份历代书法家的名录当中，书法水平排在前三的人，第一是王羲之，第二是颜真卿，第三则是无可争议的苏东坡了！
这三个人也足以称得上是中国古代书法的高峰，王羲之所具备时代的优越性，正处于艺术发展最好的时期，努力向自然学习，随手一写，极具天然风姿，成为后人膜拜的对象，而颜真卿则是上取汉魏遗风，以有别于“二王”一脉的美学境界，成为了书法史上的“亚圣”！苏东坡则是真正“文人书风”的代表，他以深厚的学养和丰厚的人生体现，将文人书法写到了一个高峰。公元1093年，这一年苏东坡58岁，还在贬谪途中的他已经快要走到了人生尽头了，当然这时也是他书法创作的巅峰时期，这一年他以自己的如椽巨笔，抄写了两首李白的诗，这件作品成为了他晚年的书法巅峰，此作堪称仙气飘飘、神鬼莫测，就连王羲之和颜真卿也要稍逊一筹。此作的内容是东坡先生抄写的两首李白诗，李白的这两首诗在《李太白全集》当中是没有著录的，诗歌仙气缭绕，书法同样是文气十足，仙气仙气飘飘，比起苏轼的《寒食帖》更有一种天然而平和的风姿，只可惜这件作品曾经流落在了日本，被日本人收藏了！在此作的后面有一段跋文说道：“颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”意思是读到了李白的这两首诗，其它的诗就不足道了，看到了苏东坡写的这幅字，其它的书法就无法过你的眼了。这便是见到了名作之后，再去看一些平庸的作品，便味同嚼蜡一般。高明的艺术品往往是内容、笔墨、书者状态多方面完美契合的结果，这件《李白仙诗卷》也是如此，第一首是超逸而豪迈，第二首诗神气完足，苏东坡的书法也能够做到心与神合，气与力合，笔随心转而游刃有余！苏东坡在书写这件作品的时候，一任自然情绪的流露，而并非如今天般“造字”，在书写此作的时候，所用笔法与单字的形态，以及字与字之前的牵丝映带和行气的处理上，都与诗句本身的意境像契合。第一行用笔风雨而字取横势，随着第二行“只知雨露贪”开始情绪慢慢递进，用笔逐渐丰厚，再到“琴声”一句时候，行书开始有像草书转变的迹象，行笔渐快，说明书写的情绪已经随着诗句的节奏而铺展开来，到了“无后玻璃魂”，情绪转向了低落，用笔也开始变得沉静起来。文字内容的最后两行，是“今此一脱洒，长啸登昆仑”，诗句本身逸兴遄飞，想象力与豪情直冲云霄，而在书写者的意境当中，心随笔转，开始转向了草书，用笔开始飞动，用墨也出现了枯笔，这便是书法中“手与心和，心与意合”的超妙境界。但凡伟大的艺术品基本都符合这个逻辑，就像是《丧乱帖》、《祭侄文稿》等等作品皆是如此。苏东坡的书法就像一座取之不尽用之不竭的书法宝库，无论你处于一种什么样的书法境界当中，你都能够从中吸取到可以学习的东西。
