郑生福作品鉴赏 / 四六文摘

【艺术简介】

郑生福，中国美术家协会会员，字天一，号福者，安徽怀宁人，美术系本科毕业。受家父影响幼喜丹青，两度负笈京华研修于中国艺术研究院、北京荣宝斋画院，专修传统中国画。其作品耕植于家乡皖西南自然山川，游走于大河上下长城内外，由《家山五月多美色》到《家山独秀》《生息之地》，潜心廿余载终受瞩目。曾在北京、广州、深圳、包头、潍坊、合肥等地举办个展或联展，出版有《郑生福山水画》《心象流韵郑生福山水画集》。作品被北京荣宝斋、安徽省文史馆、中国画学会、中国美协、等多家国家级艺术馆及海内外政商人士收藏。

郑生福的作品有渊源，笔墨精谨飘逸，守正而能变化，更注重师造化，固而生机勃然。近年来尤喜山朋水友、草木知己，其写生作品于南北二派化解得自然而天成，清新秀润而精神沛然。

现供职于北京荣宝斋画院，荣宝斋中国画创作中心研究员，执行导师，教授，国家二级美术师。

作品欣赏

郑生福作品的图式与笔墨意味

郑生福的山水画作品在继承与创新的实践中，显示出其不同寻常的艺术天分及良好的艺术创造力，他以独到的笔墨语言与恰到好处的整体把握为我们营造出新的山水图式。

郑生福的山水画在思想观念和艺术表现方面有着创造性的拓展，整体而言，在笔法构建的线面排列造形、浓墨清彩叠置以及意趣等方面，均力求对传统实现进一步的混融，同时置入当代生活镜像、中西方文化与艺术的养分，并将之统合、融铸，混化无迹，完善着作品的个性特征，风格更趋于成熟，视觉魅力更为独特。他模糊了传统与水墨已有概念所指和固有样态，将多遍浑厚有意象的重墨块与轻墨抒情书写的放纵互相交织，形成收放有致的画面灵变。对待造形的问题放中有收，体现为依视觉感性而行的方式，着意于描绘自认为有趣或者说感兴趣的部分，并以视而不见的心态弱化其余或平面布控，因此其造形或符号常常给人以“景象与印象、实景与虚影、写意抒情与装饰平面的叠加而富有节奏感”，改变了惯常的面面俱到的表现模式。那种有意削弱画面中某些形的细致刻画，而变为对笔墨趣味的强调是画家艺术思维的指向，也就是说作品中局部形象的表现是否具体或被有意忽视，往往代之以笔墨所构成的点、线、面的关注，从而形成一定的抽象意味或装饰情趣。其次，其造形强化“方块”感，多以长短线的节奏变化来营构，并巧妙运用传统“下意识经验”塑形方式与西方绘画手法，用平面化的视觉呈现组合形象元素，画面形态由“传统”生发出“现代”之旨趣，在表现形、势、韵、性等诸方面都达到令人叹服的高度，充分发挥了笔墨的功能，称得上是笔精墨妙，逸趣横生。

○尚辉

作品欣赏

郑生福作品鉴赏

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