画家一旦和“质感”较真，这画面绝了！

静物除了造型准确之外，如何通过形体的转折、笔触与线条的描绘、色调的对比变化，将静物的质感一一表现出来，也是考量画家技法高低的重要衡量标准。近年来，铁器、陶器、玻璃、水果的质感表现，越来越吸引画家去描绘。

美国画家Teddi Parker就是一位痴迷于静物质感表现的画家，他自学成才，在笔触和质感的表现上有着自己独特的风格。平日常见的易拉罐、梨子、番茄、气球、鱼缸、玻璃杯、灯泡、不锈钢器皿等，都在光与色中散发着自己的独特魅力，吸引观者重新审视每一个物体与其他物象的不同之处。

玻璃是一种特殊的材料，在光线下的素描关系比较复杂，画玻璃质感的静物，总是摸不到里边的门道。在画玻璃杯的时候，谁没有想把杯子摔破的冲动呢？Teddi Parker在描绘玻璃材质的静物时，大气、简洁且锋利，反光部分色彩的大胆明快，高光的自然化处理，瓶口冰冷坚硬的一笔带过，杯中液体的降维度处理，都将玻璃器皿透明度较高、反光强烈、材质细腻的质感表现了出来。

此幅作品简洁明快，雏菊的轻薄柔软，与玻璃花瓶的冰冷坚硬，形成了鲜明对比，却也在画面里和谐共处着，这也是静物画的魅力之所在。

灯泡的质感和玻璃杯相似，不同的是灯泡更轻薄，更透明，更圆润，形体要求更突出。在这类题材的创作时，画家更注重画面背景和其他物体的描绘，这些有意的“重点转移”，恰好突出了灯泡的这一特点。

水果题材，画家更注重突出它的水分充足、色彩明快，这种围绕水果形体进行的块面描写，让他笔下的静物既相像，却又不是那么写实，透露着一种轻描淡写，一种漫不经心，一种随意，这类创作比写实油画更有琢磨头。

在鱼缸这一系列中，画家充分发挥了他对玻璃器皿的描写、对色彩的运用、笔触随形体走的风格特点，自由，随意，恣肆的用笔和鱼缸里自由游走的鱼儿相互结合，相互彰显，更加诠释出了“我绘我心”的艺术本质。