现代与古典的交集，在她笔下完美的呈现

李晶是近年来涌现的国内杰出工笔画家，厚积薄发，展现出泉涌般的创作力。其沉厚的笔法功力、细腻的技巧处理、有所思的人物意蕴，日益受到画家同行、评论界、收藏界、艺术爱好者的广泛关注。艺术的繁复与简约，得到完美呈现，现代与古典交集在隐微之处，平静的笔法背后是心灵深处的波澜。

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李晶：祖籍山东。2002年毕业于清华大学美术学院绘画系，获文学学士学位。中国美术家协会会员，高级职称，当代新工笔人物优秀青年画家。代表作品有《玉生香-1、2》、《花翻蝶梦》、《夏日清风》、《秀色朦胧》等，作品曾被收录在《2017中国当代艺术文献》，被东京中国文化中心称为“最美艺术家”，曾受邀参加2018微博艺术V影响力峰会获得2018年度十大影响力国画大V。曾参加中国泰山艺术品博览会。

我的工笔感悟-李晶

我作画，承袭古法。因前人之画设色精妙，色泽纯和，笔法沉秀，气韵芳华，其内在的力量无法抗拒；但要“具古以化”，“借古开今”，以今日而言，传统中国画的程式化显然与愈益增长的视觉知性不相适宜，加之，求新求变亦是生命之本能，性之所适也。

我偏爱女性绘画，兼作静物。古人云“外师造化，中得心源”，“摄生动质，凝神空照”，皆是阐明主观再造在精神层面赋予客观物象以个性化的审美理想，诸如：思想、情感、气韵与格调，是内在的。

那么，在以空白为底，以线造型，追求平面性以外，兼以西方写实技法融入绘画，虚实有度，以弥补传统程式化的不足，无外乎，亦是主观再造在技法亦或形式层面赋予对象的个性化的视觉体验，是外在的。一内一外，并重双生，常在常新，求异探微，自然之道也。

工笔画，世人皆叹其精微。无外乎，画家敏锐的观察力，高扬的审美理想，娴熟的绘画技巧，丰富的表现能力，浑融贯通使然。细细追寻，不难发现，以空白为底，以线造型，平面性，装饰性，以及借来的写实技巧，构成了现代写实工笔的基础。

以空白为底，几千年未变，不知是否与孔子言及的“绘事后素”的文化伦理相关，暂不深入讨论；以线造型是中国画的最大特征，只有以空白为底，线的自在与意趣才能最大化的体现，以线造型，如同工笔画这座大厦的机体框架，尤为重要，此为白描、线描独立成科的原因；

平面性与以线造型相辅相成，因有平面性才不会阻碍以线造型的自由，才不会削弱线的价值。以今日而言，融入写实技巧，以面造形，塑造空间感，势必会对以线造型的削弱，须审慎为之，两者如若君子，互谦互让，均不做过度逞强，得失相宜，方可浑然有势，深厚大气。

装饰传统源远流长，已然是一种程式，可谓东方艺术的基因，衣食住行，皆可匿得装饰踪迹。马蒂斯有：“是东方艺术救了我们”，可见装饰性给世界带来的影响之巨大。工笔画的这些特质，成就了画作的经典性，是其它画种所未有的。

时至今代，中国新水墨，俨然已成为一面旗帜，在追求自由，多元化表达，笔墨语言，绘画结构、视觉元素等诸多方面，都要重新获得时间的秩序与新生，工笔画如何凝聚新时代的力量，值得审度与考量！