京剧一成不变表演有魅力，相声如果一成不变表演，观众就会厌烦

自从德云社兴起之后，人们看到原来群众中还蕴藏着这么大的相声市场。而在那之前，体制内相声很大程度上是靠慰问演出赢得补贴来生存的，或者靠拉赞助，单靠一张一张卖票是不太容易维持的。

直到如今，体制内相声演出也是两条腿走路，既有政府补贴，也有一部分市场收入，但市场化程度明显还不够高。

于是有人就开始发问，同样都享受政府补贴，为什么体制内的相声演出在平时很少看到，而且不容易卖票，而很多京剧演出却能够受到欢迎，观众愿意买票欣赏？

这得从两种艺术的区别说起。

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演出市场想让人们买票而不是获得赠票欣赏，最主要就是要奉献出有价值的演出。而什么叫有价值，这从相声和京剧的表现来说就很不一样。

对于京剧来说，可以说几乎不用什么创新，很多年前一直表演的剧目，经过一代代演员传承，如今基本不走样地还在那么演，演得不一样了，老观众反而会感觉不舒服。

这和京剧唱段的程式化直接相关，观众看的就是一成不变的一招一式，不能有什么不同。俗话说新书熟戏，观众听的就是老味道，演员在台上唱，他们打着拍子在台下应和，就是要过这个瘾。演员动不动就改腔调，观众反而不接受。

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相比京剧，相声就是另一种状态。听相声的目的，不是因为熟悉里面的台词，就跟着一起击节而歌，最主要是要听里面的包袱儿。而包袱儿这种东西，一旦提前获知就不会发笑，因此相声是要创新而与时俱进的。

演员如果只演老段子，和100年前的传统段子几乎一样，那观众肯定不爱听。而一旦演员创新，是不是真的能把观众逗笑，也要打问号。很多相声创新最后搞得观众笑也不是，不笑也不是，简直哭笑不得，这样的相声，当然没有人愿意听。

问题这时候就会出现，这些演员不太会表演传统相声，对新相声又缺少创作能力和表演能力，因此想让观众买票观看，那就变成一件难事。

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还不仅是体制内相声演员，而今全国的相声小剧场非常多，但是不是所有场子都像德云社一样红火，就要打一个问号。

而且即使是最受市场欢迎的德云社，在流量演员受到追捧的同时，也面临总说老段子而缺乏创新的问题。观众听相声的根本目的还是为了被逗笑，而不应该只是追星。

因此，不管是体制内还是体制外的相声团体，演员们都应该把住一根弦儿，那就是相声不可能像京剧那样，变成一招一式一成不变的固定表演艺术，否则就失去了生命力。

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郭德纲当年之所以受到欢迎，并不是因为他说传统相声，而是他擅长将贴近当今老百姓的事情，放进传统相声的套子当中，因此他的早期表演才既有相声味道，又不失对新观众的吸引力。

另外京剧作为我们的国粹，长期以来都是受到极大的官方扶持的，相声不要指望达到这样的程度。而且事实不止一次证明，相声只要文本好表演好，观众是愿意花钱来听的，它的根本还是在市场。

如果相声表演像京剧那样长期不变，还能产生多大的吸引力呢？