叶小钢：大量平庸作品冲击中国音乐发展

导读 叶小纲，中国作曲家，出身音乐世家。中央音乐学院教授、博士生导师、副院长，上海交响乐团驻团作曲家、中国音乐家协会主席、创作委员会副主任、中国音乐著作权协会理事及美国作词作曲家协会(ASCAP)会员、中国电影家协会会员、国家留学基金管理委员会评审委员、文化部职称委员会考评委员和文化部侨联副秘书长，国务院特殊政府津贴获得者，北京市政协委员，全国政协委员。

      叶小纲告诉记者，“设立母语音乐计划”是他今年专门准备的提案。“我们的孩子如果存在音乐'母语'缺失，自然就会对民族旋律、民族风格的音乐缺乏感觉和热爱。”实际上，“如果”已经成为现实，中国音乐在孩子们眼中缺乏足够的吸引力。对此，叶小纲面露无奈。在他看来，对比勃拉姆斯、德沃夏克、贝多芬等世界级音乐家的作品，中国音乐当前的最大症结就是缺乏必要的艺术自信。“艺术家要有足够的实力和艺术高度才能拥有自信。如果表现出来的是庸俗手法，那么一部作品就缺乏含金量和美学内涵，自信当然也就成了空谈。”

　　如他所说，近年来，中国音乐整体呈现出类似于电影市场“有高原无高峰”的局面—作品数量巨大，但整体质量却由于缺乏原创、形式单调、后继乏人等问题，并不令人满意。就在刚刚落幕的春节演出季中，相比于流行音乐、相声小品等，交响乐、歌剧、舞剧的售票情况并不算理想，曲高和寡也成为当代中国音乐的真实写照。

　　“生存环境是中国音乐面临的大问题。”对此，这位作曲家深有体会。他告诉记者，近年来通过走访全国各地剧院，发现大量平庸作品的存在，已经对于中国音乐的发展造成了太大冲击。“就像全国各省市都在做的歌剧一样，水平不高的作品是大多数，真正高水平的作品却没有得到推广，可这就是我们当前实实在在的生存环境。”

　　说到这儿时，叶小纲的语气有些激动。“因为我们的整体水平不高，就造成了真正高水平的音乐容易被淹没、被覆盖、被取代，这样一来，大众怎么会听到好的作品？”更令他感到担忧的是，随着选秀类节目的不断问世，以及商业包装力度的提升，大量水平并不高的音乐产品“堂而皇之”地获得了更广泛的传播，然后开始挤占高水平音乐的生存和资金投入空间，导致其所处环境急剧下降。

　　“一些很庸俗的流行音乐，尽管被人唱得多，但水平其实并不高。”叶小纲忧心忡忡地说，长此以往下去，恐怕就连专业人士都不知道中国音乐未来的路在何方了。因此，弘扬优秀文化，摒弃低水平产品就成为当前中国音乐工作者不得不承担的任务之一。“我一直在呼吁提高全民的美育教育水平。”叶小纲说，只有这样才能从创作者、欣赏者等多方面提升中国音乐的整体水准。但他也承认，这是一个“润物细无声”的过程，远非朝夕可为。

　　“但我们无论如何也要坚持走下去。”叶小纲对记者说，这有赖于全民对于传统中国文化的认知。“我们有时难免会出现偏激。”叶小纲建议，全社会要放下对音乐教育呈现出的急功近利心态，因为这对于下一代的成长极其不利。

　　“音乐教育其实对于一个人的素质提高非常重要，但我们做得并不好。”回想起每年中央音乐学院内摩肩接踵的“考级热”，作为副院长的叶小纲就会心有余悸。他说，音乐教育应该从兴趣出发，考级不该成为儿童学习音乐的主要目的，这样即使学了，也不能达到真正提升一个人美育素质的效果。

　　“中国音乐还有很长一段路要走，自信也要靠一点一滴积累。”叶小纲对记者说，中国音乐的艺术水准只有逐步提高，收获的自信才能越来越强。

中国风·叶小纲作品专场音乐会

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