【鹰眼头条】不是每家影视公司都能叫“公司”：影视公司还有必要存在吗（第二篇）

上周电视剧鹰眼（TV-insight）探讨了影视公司是否有必要存在的问题（点击回顾：【鹰眼头条】影视公司还有必要存在吗？（第一篇）），呼吁影视从业者静下心来，做好作为影视公司最重要的事情。此篇文章，鹰眼君将进一步探讨：面对行业焦虑，影视公司应该怎么做呢？

虽然中国进入市场经济的历史并不久远，但普通企业哪怕是当年的乡镇企业，都会打出“重合同、守信用”的朴素口号。

影视产业的市场化推进时间更短，加上影视内容非标准化的特点，要做到像制造业一样的精细化与规范化确实更难，所以在发展中出现了不少问题，这个可以理解。

但“非标准化的产业特性”，不能成为这些问题的背锅侠。

“非标准化”延伸开来，其实是另外一个认知，即电视剧/网络剧是艺术品还是产品的问题。对此，很多人有不同的看法。而鹰眼君认为，内容产业大致可以从溢价率来判断艺术属性高还是产品属性高：越是能产生高溢价的，它的艺术属性就越高。

从这个意义上说，电影的艺术属性高于电视。过去电视剧的溢价率高，所以艺术创作的空间就大，因为容许犯错的空间大。

现在剧集的利润率低，所以产品属性就更高，艺术创作的空间就相对变小。而到了影视行业宏观商业模式——C向收费模式的主流化——成功转型后，优秀剧集的溢价率会变得更高，允许艺术创作的空间就会变大。

所以，影视行业现在所面临的困难，不是“台网”或“网台”，也不是“制播分离”或“制播合一”，而是习惯于高溢价率时代的影视从业者所能获得的艺术创作空间的被迫压缩。这种压缩并不是哪一方造成的，是宏观商业模式迭代中所必然产生的个体焦虑与不适。

我们必须学会与焦虑共存。至少在C向付费时代真正到来之前，我们要放下抱怨，更重要的是，必须要学会“公司”的那一整套生存法则，否则就容易被淘汰。

我们认为，目前多数影视公司的市场化程度还有待提升。为什么这么说呢？因为台网剧，甚至更早的时代，影视公司所面对的客户主要是各级电视台。

但电视台不是企业，它是具有企业属性的事业单位。所以，当影视公司的主要客户变为视频网站的时候，影视公司市场化特征发育不全的弊端就显现出来了。换句话说，就是：

不是每家影视公司都能叫“公司”。

注册一家影视公司现在很容易。注册成功的影视公司，顶多叫市场主体，可以招员工、签合同、收款纳税发工资交社保了，但它离市场意义上的“公司”还有距离。开头讲的“重合同，守信用”是公司的最低标准，接下来影视公司发展进化必须往以下三个趋势进化：

1、必须学会持续生产合格的影视作品。

这一点要从三个方面来衡量：一是质量合格；二是交货及时；三是持续稳定。具有较强生存能力的影视公司，如新丽、柠萌、正午阳光、华策及克顿、耀客等影视公司，为什么能每隔1-2年就会出现爆款作品？原因是他们会持续生产合格的影视作品。而很多公司曾有过1部爆款作品，但之后的影视作品，无论数量还是质量都不够稳定，那是因为没有一个完善的系统在支撑。

2、必须学会目标导向思维，真正为相关利益者负责。

如果过于强调影视作品的非标准化，就容易合理化其不可预测性，从公司经营上就无法确保业绩的稳定性，进而无法对资本市场及投资者负责，无法对客户负责，也无法对公司员工的长期职业成长负责。

影视公司必须对每个影视作品的生产周期有合理的预测，对投资回报及现金流尽可能的做出规划，在这个基础上对公司的分项预算、员工职业规划等做出相对准确的计划。

总之，不能以艺术家创作者的身份来管理公司，必须以企业家思维来运营公司。

3、必须学会培养团队，规模化可复制。

随着影视单体项目利润率回归至相对正常水平，过去一个项目吃三五年的时代已经一去不复返了，很多影视公司必须而且已经在增加产能。影视公司要想跟上影视行业市场化的步伐，必须依靠团队与员工。

影视公司最大的产品其实不是一个一个项目，而是优秀的团队与背后的系统。谁能吸纳更多的制片人团队，即使流失也能及时培养补给，谁就拥有真正长远的未来。

而在这点上面，很多过去很优秀的影视公司，多数是因为在行业快速迭代过程中，创始人难以跳脱出自己的“英雄”思维，所以自己的天花板就成了公司发展的极限值。