罗伯特·欧文：什么是艺术真正的主题？
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罗伯特·欧文
Robert Irwin
罗伯特·欧文（Robert Irwin,1928-）为许多美术馆及公共空间创作了雕塑和场域介入作品，包括圣地亚哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art San Diego）、J·保罗·盖蒂博物馆（J. Paul Getty Center）、洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）等。罗伯特·欧文同时也是众多艺术奖项的获得者，包括1976年约翰·西蒙·古根海姆纪念奖（John Simon Guggenheim Memorial Fellowship）、连续五年的麦克阿瑟奖项获得者。
罗伯特·欧文是南加州“光与空间运动”（Light and Space）的倡导者，推崇高科技材料、超光亮表面，探索空间与作品的关系。他是美国最重要的在世艺术家和理论家之一，自上个世纪50年代开始持续创作至今。
罗伯特·欧文一度从工作室“出走”又回归，在回顾欧文艺术生涯的同时，也请思考一个问题：工作室是否会束缚当代艺术家的创作？
Robert Irwin, Light and Space, 2007
罗伯特·欧文以场域特定性艺术闻名，这些作品介入空间和建筑，探索光、植物和水的互动。他的创作生涯始于绘画，待他发觉自己的真正兴趣是物质材料背后的感知本身之后，很快就转向了装置艺术，开启对了媒介及其丰富感官效果的探索。
1957年，罗伯特·欧文在Felix Landau画廊迎来首个个展，那时他正沉浸于架上艺术，并发展出一种抽象表现主义绘画方法。60年代早期，欧文逐渐远离抽象表现主义，转向创作更“克制”的作品，这些作品根据画面的结构、颜色和感知因素进行调整。
Robert Irwin, Untitled, 1957
从1966年开始，罗伯特·欧文花了三年时间以弯曲的喷漆铝和丙烯酸压铸圆盘为材料创作了《Untitled》系列，为许多美术馆和画廊所收藏。他使用从墙面伸出的支架展示这些中央凸出的圆盘，白炽灯为作品投下四块交叠的阴影，使之成为作品的组成部分，营造一种悬浮感——无法在画布上实现的观看体验。
在梅洛-庞蒂感知心理学的影响下，罗伯特·欧文认识到感知需要身体与外界的物的相互作用。这个系列就此成为艺术家职业生涯关键时刻，此时他从抽象表现主义绘画中彻底抽离，转向对光、空间和多重感官感知的探索。
Robert Irwin，Untitled, 1968
Robert Irwin, Untitled, 1968-1969
1970年，罗伯特·欧文走出封闭的艺术家工作室，走进指定的建筑和户外空间，进一步研究艺术超出架上和其他传统艺术形式之外的部分。他在特定场域中创作，使用短暂易逝的材料，但这些材料却从根本上改变了观众的视觉和现象学层面上的体验。罗伯特·欧文的艺术模糊了传统白盒子之内，空间与作品之间曾经泾渭分明的区分，并挖掘光线、体积和感知心理学的本质。
欧文为博物馆和其他公共场所创作了多件永久装置艺术。有时，罗伯特·欧文奇妙的作品效果源于对空间内某元素的移除——比如，他的首件博物馆永久装置，1997年为圣地亚哥当代艺术博物馆（the Museum of Contemporary Art San Diego）制作的《1° 2° 3° 4°》。
他拆去了展览空间的部分窗格玻璃，由此改变了观众在美术馆里的感知经验。这个作品将画廊的空间打开，与外部的光、空气、气味和声音贯通，充分展示了内在于罗伯特·欧文作品中微妙而戏剧性的变化。
Robert Irwin，1º 2 º 3 º 4º, 1997
下图是他1997年为保罗·盖蒂中心（J. Paul Getty Center）核心区域中央花园设计的一个永久户外装置。在这个花园里，欧文的景观与理查德·迈耶设计的建筑，以及场域本身的沟壑相配合，他将这些植物本身的色彩、纹理以及其他感官体验分层组合，因为植物自身的属性，它们的自然形态会随着时间而不断变化。
Robert Irwin Getty Garden，1997
罗伯特·欧文位于得洲马尔法辛那提基金会（Chinati）的大型永久性装置《无题》（黎明至黄昏）untitled (dawn to dusk)于2016年7月问世。（点击回顾贾德和他创立的Chinati基金会）
整件作品占据了一整个破败的医院大楼，约为10,000平方英尺。欧文将建筑物内部划分为亮和暗两个区域，规律性间隔的窗户和麻布将空间一分为二，协调观众对光线、室内空间和周遭风景的感知。该项目耗费15年，是第一个专门为欧文的作品设计的独立结构。
Robert Irwin, Untitled (Dawn to Dusk), 2016
在过去的十年中，欧文再度回到工作室，将其作为一个实验空间，以荧光灯和丙烯酸颜料为材料制作装置作品。与此同时，他也在不断拓宽场域特定性作品新的可能性。
Robert Irwin，All That Jazz，2011
在罗伯特·欧文60年的创作生涯中，他采用过多种媒介，如荧光灯管、织物薄片、有色凝胶、油漆、金属丝、丙烯酸颜料、玻璃、耐候钢以及各种植物。但贯穿他创作的真正媒介不是这些物质材料，而是感知本身——它的形式，局限以及变化的可能性。用艺术家自己的话来说，他的艺术目的是改变“观众看待这个世界的整个视觉结构”。
今天，佳作书局推荐大家阅读的是第一本全面研究罗伯特·欧文的著作。
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书名：Robert Irwin: A Conditional Art
作者：Matthew Simms
出版：Yale University Press；2016
装帧：精装，352页 200幅彩色 + 60 幅黑白插图
开本：25×27cm
语种：英文
本书装帧考究，插图丰富，在兼顾视觉效果的同时，也是第一本深入研究罗伯特·欧文整个职业生涯的著作，具有极高的学术性。
作者马修·西姆斯（Matthew Simms）是加州州立大学长滩分校艺术史系教授，他为编纂本书搜集了大量资料——包括艺术家的图书馆以及他已出版和未出版的文字。全书分为七个章节，不仅梳理了罗伯特·欧文创作的全部内容，还考察了公众对作品的接受以及传播，并调查了他作品多层次的美学和历史背景。今天，场域特定性艺术已经成为人们不断获得审美观念的源泉。罗伯特·欧文全面而易懂的论述，对对战后美国艺术史感兴趣的学者以及相关从业者而言至关重要。
CONTENTS
Introduction/ 7
1.West Coast Abstract Expressionism/ 15
2.From Painting to Perception / 49
3.Conditional Art and the Art World / 97
4.Conditional Art in Public Places / 147
5.Conditional Gardens and Aesthetic Novelty / 203
6.Light + Shadow+ Reflection + Color / 271
Conclusion / 313
Notes / 319
List of Illustrations / 331
Bibliography / 338
Acknowledgments / 347
Index / 348
书影实拍
拓展阅读
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书名：Robert Irwin: Site Determined /罗伯特·欧文：现场确认
作者：Matthew Simms
出版：Prestel，2018
装帧：精装，160页
语种：英文
本书通过罗伯特·欧文的草稿和模型梳理了他户外装置环境项目的40年。罗伯特·欧文逐渐将艺术视为场域决定性的，作用于周遭环境。
本书以1975年接手的第一个大学项目作为起点，随后，欧文（Irwin）接受了迈阿密国际机场的委托，他提议做出结构性的改变，将停车场和道路改造成兼顾美学性和实用性的空间，提升建筑与南佛罗里达州环境的相关性。然后转到艺术家最著名的作品之一——保罗·盖地博物馆的中央花园。最后，这本书带领读者来到欧文位于辛那提基金会的大型作品面前，这件作品将观看者的感官与土地和天空融合在一起。
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书名：Robert Irwin Getty Garden/ 盖地花园 （修订版）
作者：Lawrence Weschler
出版：J. Paul Getty Museum，2020
装帧：精装，144页
语种：英文
本书详解了位于洛杉矶的保罗·盖地中心最受欢迎的装置作品—— 罗伯特·欧文盖地花园（Robert Irwin Getty Garden）。
本书2002年首版，新版更新了图片资料，在形式上更便于阅读。内容方面，本书记述了知名作家劳伦斯·韦斯勒（Lawrence Weschler）和艺术家之间的一系列对谈，生动解构了这个“花园形式的雕塑”。文本以四条花园小径为脉络展开叙述，艺术家揭开制作这件迷人作品的关键选择：植物和钢材，以创造一种活的艺术，重新定义人们对一座现代花园的想象。
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