为什么石门颂是中国书法的最高境界？这里看答案

·《石门颂》原石（局部）

前两篇文章阐述了《石门颂》的来历和深度学习的方法。而事实上一直有个疑问萦绕在初学者的心头

——这么破破烂烂，歪歪斜斜的字，我真看不出好在哪！

1《石门颂》的美，需要凝视

光滑、整齐、对称、一目了然，是一种美，比如《峄山碑》。

还有一种美，需要凝视，需要时间，需要阅历，需要想象，它的呈现是有层次的，是逐步展开的，是对审美者的知识、智慧、学养、审美能力的一种“挑逗”。《石门颂》的美就是这样的方式。

从形式感的类型看，《石门颂》恣肆、纵逸，可以叫“壮观”、“雄肆”、“豁达”，而不是“秀逸”、“规整”、“内敛”，不衫不履的造型之下蕴含内力，一往无前的推进之中却艰涩难行，这种内在的张力，赋予了《石门颂》高度的艺术价值。

·《峄山碑》与《石门颂》字对比

2《石门颂》的独特——拒绝程式化

·左边是《石门颂》当中的一个“明”字，右边是《乙瑛碑》

这两个字的结构看起来是基本差不多的。但继续往下来：

·第一个是《石门颂》当中另外一个“明”字，看起来身材“宽敞”了许多，显得有了点拙劲，这还不算完，右侧这个的结构更加奇特，直接处理成了梯形

·上面三个字为《尹宙碑》选字，下面三个字，为《石门颂》选字

庙堂隶书的优点，同时也是它的缺点，过于程式化，同样是相同的字，《石门颂》的处理方式就灵活许多。即使是相同的字，也是有不同的形态，这是其它庙堂隶书所不具有的“优点”。

·上图中的左侧两个“其”都是选自《石门颂》当中，右侧两个“其”分别选自《朝侯小子残碑》和《张迁碑》

可以看出，《石门颂》的结构，不单纯是一种表现形式，而是多种不同审美要素的完美契合，它用几近单一的线条表达方式，融合了如此之多的结构形式。一幅作品中包含了稳定，灵动，飞扬，跳跃等多种审美因素，但又丝毫不显得蛮拧，这就是《石门颂》艺术高度，能够欣赏《石门颂》的美，你的审美也逐渐踏入了“艺术”的大门。

3写《石门颂》到底有什么好处

《石门颂》可以写很久，甚至写一辈子。

首先，突破了格子。虽然还是一个个方字，但是很多笔画出格，而且，字的大大小小不那么一致了，也不是一个个很正，而是偃仰顾盼，相迎相背，字与字之间发生了各种各样的联络，生动活泼，相映成趣。如果说《峄山碑》像一列列大秦军人，那么，《石门颂》就真的像一撮撮美国大兵了，看上去没什么纪律，但实际上，魂是在的，很协调很默契。能让我们的书法“活起来”。

其次，很多单字的构型，产生了势。秦篆，更多体现了静态的形，理性的间隔与对称，而《石门颂》则处处体现了动态的“势”，这个“势”，让每个字都活了起来，几乎没有对称一说，即使有的字是轴对称，但是书写者似乎就是要故意打破这种对称。

·左右就是那么不一样，哪怕是一点点不同，也要不同，更别说两个字的相同偏旁了

4最后说说令人迷茫的“金石气”

除了这些外形上的特点，《石门颂》还有一种特别值得注重的美感，需要慢慢的体会，仔细的回味，这种美叫做“金石气”。

所谓“金石气”，就是指依托金石材料固有的质感，加上铸刻等技术和工艺，再辅以自然的风化、剥蚀，以及拓工打墨的轻重等等多方面的因素，所综合形成的一种独特的美，具有典型的中国特色审美趣味。

潘天寿说：“石鼓、钟鼎、汉魏碑刻，有一种雄浑古朴之感，此即所谓'金石味’。古人粗豪朴厚，作文写字，自有一股雄悍之气。然此种'金石味’也与制作过程、与时间的磨损有关。金文的朴茂与浇铸有关，魏碑的刚劲与刀刻有关，石鼓、汉隶，斑驳风蚀，苍古之气益醇。这些艺术品，在当时刚刚创作出来的时候，自然是已经很好，而在千百年以后的现在看来，则往往更好。”

他明确指出了浇铸、刀刻和斑驳风蚀对形成金石文字特有的审美趣味的重要作用。另外，拓工的作用也不可忽视，因为我们所获得的“金石”美感大多从拓本中获得，拓工的轻重，精细程度，墨的质量，都会影响到最终效果。

这种美是具有“时空性”的，是时间和环境共同作用所产生的不可复制的美。这里的时间，不单单指东汉到现代近两千年的时间段，更有东汉建和二年（《石门颂》刻制年代，公元148年）和2017年这跨越了近一千九百年的两个时间点的差异。审美方式出现了差异，环境更发生了差异，感叹于沧桑巨变、醉心于先贤遗风，当我们沉浸于这样的精神活动，中国书法的审美力量才真正被撬动。

·商周铭文、秦《石鼓文》，北魏《张梦龙》、唐《麻姑仙坛记》等等经典书法作品，细心的感受，都确实具有所谓的“金石气”

中国书法，是一种文化认同的线索，我们每个临习古帖的学书者，一旦抓住了这条线索，就真的可能达到“安身立命”的高级境界，这种境界，在当今社会是弥足珍贵的。