为什么明明是数字时代，人们却这么痴迷于还原“模拟味”？

这个时代就会有一些理解不了的现象。

我玩HIFI，最近也开始玩摄影，同时我也是动画的爱好者，但无论哪一个方向，我觉得，“模拟味”都是这些方向发烧友终极追求的目标。

HIFI方面例子就非常显而易见，推无源箱子大都喜欢推荐你用“胆机”，而“老烧”最瞧不起的可能就是各路有源监听音箱，很多监听音箱自带的就是D类的数字放大器，因此声音自然是最“准确”的，但却丢失了韵味，而有源箱又不能换后级放大，难以搭配胆机，于是即便烧了有源箱子，也喜欢用胆机前级来“调味”，而这个调的味道，就是模拟时代的略有失真的音色。

而还有一群老烧花重金去收藏黑胶唱片和玩黑胶机，更是追求一种失真下的更加柔和和惬意的听感……而黑胶的动态范围却远不如数字时代的CD唱片……论音质，其实是背道而驰了的……

摄影更是如此了……7-8千可以凑齐一套半画幅画质很好的数码微单系统。然而很多微单品牌会宣传自己带着“胶片模拟”滤镜作为自己的卖点，更有“老法师”喜欢动辄十万的徕卡、哈苏的相机，认为他们拍出来的照片更有模拟时代的味道，完全是瞧不起那些个万把块的数码微单，更是有直接还坚持只玩胶卷相机，不碰数码相机的摄影爱好者。

而摄像机也是如此，那些动辄几十万的摄影机，让那些爱好者痴迷的，无一不是色彩风格上更接近胶片时代的感觉，而没有哪个发烧友和爱好者会推崇自己喜欢“数码味”的成像风格的。而无论是音频还是图像方面，“数码味”都被举例成反面教材般的存在，好像图像和声音，太锐利，就显得呆板，太有数码时代的特质，就是一种“低端的”结果。

动画也是如此，你现在去闲鱼看看，还有不少收藏动画赛璐璐胶片的玩家，而如今的新番动画，当然有不少就是画面非常锐利的那种数字动画的风格，但也有不少是通过各种滤镜，甚至增加颗粒感，来模拟胶片动画时代的那种质感的做。

新番《无职转生》，就有这么一种复古的感觉

《Megalobox》更是有一种做新如旧的颗粒感……

既然所谓的“模拟味”这么美好，为什么我们还要脱离模拟时代，进入数码时代呢？我很费解。

数码时代给我们带来了无比的便利性，数字文档的稳定、准确、易保存，易管理等特点，比起模拟时代的介质有着不可比拟的优势。而且数字文档的准确回放，也比起模拟时代要轻松实现。

就好比黑胶唱机，唱头的水平，唱机的素质，胶片的素质，都会明显影响回放水平，但数字文档的解码和播放，物理上的影响要素要少得多，只要电路设计没有太严重的干扰，理论上，低阶设备和高阶设备也不会有天与地的差异，但模拟的器材，真的会有很大的区别。

但是到了回放的时候，人们却开始觉得，0和1的数字回放，缺乏感情色彩，图像上显得单薄，过于写实，观感干瘪，而音频上，同样觉得生硬，缺乏情感的表现，于是，却开始用尽办法，在数字时代，找回模拟的味道。

模拟时代到数字时代的变化，有一部分是为了节约物理成本。

例如IMAX的电影摄影机，光是胶片就造价昂贵，70mm的胶片，用作电影剪辑，这个成本显然是不如数字存储设备来的实在的……而动画制作更是如此，物理的摄影和剪辑，上色用的物料的成本，和数字时代，电子上色来比，确实需要更多的对设备和管理的投资……这一点，不得不承认。

然后就是效率上，数字设备的处理方式，压倒性高过模拟设备。解码、放大、后期处理等各个环节，物理上的效率，还是实际实现的效率上，数字方式的便利性，都的确优势巨大。

那么我总结，数字式的信息处理时代，某些方面是获得了进步，某些方面也是一种妥协。

人们追求更加高效率，便携的设备带丰富自己的生活和娱乐，丰富我们记录世界的手段。模拟设备往往需要做得更加笨重和体积庞大。但数字设备过于还原的特性，让人们又怀念起了模拟时代的设备还原信息的特质——柔和、自然，无论是声音，还是图像，都是如此。

而模拟信号本身，就是人类可以“读取”的信号，而数字信号，是人本能上读不懂的信号，经过了转换处理，多少会留下一些转换的痕迹，而数字信号的“模拟增味”，其实就是去掉这种转换的痕迹的过程，而有些时候，他可能是一个EQ，有些时候，他可能是一个普普通通的滤镜，但对于更加追求极致效果的爱好者、发烧友来说，在数字时代追求这种模拟味道，可能会为此付出几倍于普通数码设备的金钱代价。