【油画图文】佛罗伦萨画家萨托有哪些影响后世的名画？他在西方艺术史的地位如何？
萨托（1486～1530年）是意大利文艺复兴盛期佛罗伦萨的主要宗教画家，完美的绘图，惊人的色彩，有节制的自然写实和画面表现力度，是萨托的艺术特色。萨托出生于裁缝之家，他师从科西莫，并于1508年左右开始自立门户，1509年时，萨托应约为圣母领报大教堂及修道院绘制《菲利波·本尼奇的生平》这一令人瞩目的壁画系列，因此萨托一举成平，成为佛罗伦萨的主流画家，不过，萨托影响后世的名画却不是这让他成名的壁画，
而是那幅珍藏在法国巴黎卢浮宫的油画《慈爱》，这是1518年时，法王弗朗索瓦一世召唤萨托前往他的法国宫廷创作的画，《慈爱》是萨托停留在法国时唯一存世的画作，是为昂布瓦斯城堡绘制，画中人格化的女人“慈爱”被她抚育和保护的孩子们环绕，这是对法国王室家族的寓言式表现，也是庆祝王太子的诞生，吮奶的孩子象征王太子，而人格化的慈爱和法国王后颇有几分相似，这幅画是当时法国王室青睐的典型画风，它影响了18世纪一些法国宫廷画家的创作，
受萨托《慈爱》这幅画影响的法国画家有布歇、华托这两位洛可可风格的画家，导致他们也擅长描绘令法国王室贵族青睐的愉悦感官需求、甜美可爱、纤巧动人的贵族妇女形象，原本萨托笔下《慈爱》中的半裸体女人就有贵妇的女人韵味，整幅画作的色调清鲜而激情，布歇和华托这两位洛可可风格画家笔下的王室贵族妇女油画也充满着激情奢靡。值得注意的是，萨托这幅《慈爱》的构图是传统形式的金字塔结构，很明显是受达芬奇的影响，
萨托在西方艺术史上的地位不容小觑，他有着巨星般的声望，萨托的绘画兼具达芬奇的精妙晕涂技法和米开朗基罗的经典风范，并多了一种更为温柔雅致的新情感，在其技法功力的高峰期，他创作了诸如《脚下台座有鹰身女妖的圣母像》之类的作品，这些画作中强大而均衡稳定的构图呼应了拉斐尔的特征，并且构成了16世纪20年代时期萨托的典型风格，
《慈爱》
不过，正因为萨托的这种典型风格中蕴含着的“温柔雅致的新情感”，而给后来的佛罗伦萨样式主义画家带来了灵感，比如，委罗内塞、丁托列托、提香这些画家，以致于他们也在自己的画作中寻找温柔雅致的新情感，从而偏好富于变化且鲜艳的色彩，色彩运用不在于描绘形象而是用来加强感情效果，实现具有世俗气息的温柔雅致的新情感；萨托对色彩的细致运用已远远超过佛罗伦萨同辈的画家，他不仅追求写实般的立体感，而且还有丰富人物的感情效果，就如萨托自己所说，“人之所及必须超出他所理解和把握的，否则，何必有天堂？”
