古诗词曲中的点染手法

       点染一词是借用传统国画的技法名称。国画家作画，往往用中锋点出景物，然后再用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立方体感。运用到诗词创作上，“点”就是正面点明主旨，“染”就是加以具体、细致的描绘、铺写，使诗歌的形象更丰厚，意味更浓郁，而不至于使诗意过于单调枯瘦。（“点”就是“点明”。“染”就是用景物来烘托。）一般说，点出的是内在情感和诗歌主题，而渲染用的是外在的环境和景物形象。清代的刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之。”就这一点看，渲染有似于衬托中的“旁衬”，又似于情景交融。如柳永《雨霖铃》上片末几句与过片几句—— 

　　……念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。  多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月…… 

　　这里两用点染手法。“去去”——走了又走，越走越远，这是点出正意，但“去去”比较模糊抽象，因此再连用三样景物加以渲染——“千里烟波”、“霭沉沉”、“楚天阔”，从而把“去去”化为具体的情景，通过这些渲染生动地状写渺茫的前途和黯淡的情怀。过片，先点出离别冷落的滋味，再以途中杨柳垂岸、晓风吹拂、残月朦胧等景物反复渲染“伤离别”的情意，形象地托出离人的孤单和相思之苦。（刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。 ）

　　点染主要有以下几种情形。 

　　一、先点后染。

     如中唐诗人韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”（难怪友人的诗思如此清澈而沁人心骨，原来他所居住的环境如此清冷幽静，不仅门对着潺潺溪流，仰头还可看到白雪皑皑的山岗呢！）上句点出诗思很清，但“诗思清”还显得抽象，下句就用寒流与雪来加以渲染，这样，诗的情意韵味就通过渲染笔墨得到了加强。又如白居易的《忆江南》： 

　　江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？ 

　首句“江南好”点出作者对江南春色的赞颂之意和向往之情。三、四句对江南之好进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩。给人以光彩夺目的强烈印象。 

　　再如关汉卿的散曲小令《四块玉别情》： 

　　自送别，心难舍，一点相思几时绝？！（先点出离情）凭阑袖拂杨花雪。溪又斜，山又遮，（后以景染之）人去也。 （自从那天送你远去，我心里总是对你难分难舍，一点相思情在心中萦绕不绝。记得送别时我斜倚着栏杆目送你远行。我用衣袖拂去如雪的杨花，以免妨碍视线。然而你的身影已看不见了，只见弯弯曲曲的小溪向东流去，重重的山峦遮住了你远行的道路，我才意识到心上的人，真的走远了。）

　　作者先点出离情，后以景染之。 

　　二、先染后点。

     如王维的《山居秋螟》： 

　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下漁舟。随意春芳歇，王孙自可留。 

　　前三联构成多重渲染，以静动相映的画面“染”出一个清新、恬淡而幽静的“秋暝”意境，末联才“点”出诗的主旨——“王孙自可留”。 

　　再读一首晚唐词人温庭筠的《梦江南》：  

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白萍洲！ 

　　头三句刻画场景，描绘女主人公的动作与神态，第四句再以斜晖、江水加一层渲染，最后才点出“肠断”二字，浓化了全词要表现的思念之情。 

　　三、点时加染，染中有点。

     有时候点染未必都能一目了然，点时加染，染中有点的情况并少见。艺术永远不存在刻板的模式。如范仲淹的《苏幕遮》：

　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。  黯香魂，追旅思，夜夜除非、好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 

　　此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语。碧云、黄叶、绿波、翠烟、青山、斜阳，构成一幅色彩斑斓的画面，是“染”的写法。而“芳草无情”二句由眼中实景转为意中虚景，离别之情则隐寓其中。埋怨“芳草无情”正见出作者多情、重情。这里，点时加染，染中有点，达到了情景交融的完美结合。 

　　再如中唐诗人张继的《枫桥夜泊》：

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 

　　“江枫”句以江枫萧瑟与渔火幽暗之景渲染乡愁旅思，染中有点。 

　　最后需要指出的是，我们欣赏古典诗词时要注意：一、古典诗词重含蓄，只在必要时才用“点”，并不是不顾一切地点明正意或主题，否则，就会使作品主旨过于显露而一览无余，从而削弱艺术的吸引力。二、“点”、“染”之间不是隔断的，就是说，点染时是上下连贯的，不会无端插入别的意思，否则就会搅乱情景关系，打碎作品的结构，从而冲淡了渲染的效果。

【附】

一、正染

就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

辛弃疾《摸鱼儿》

更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。　　长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁（是点，升华前文）最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。（染，丰富、具象“闲愁最苦”）

     此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

二、反染

就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

辛弃疾《破阵子》

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。　　

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

     此词通过对作者早年抗金部队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

三、问答染

就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

高适《除夜作》

旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

     此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅近而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。