看看历代国家画院“院长”的精品画作 / 四六文摘

五代西蜀画院院长

五代黄筌珍禽图绢本设色 41.5×70公分故宫博物院藏

黄筌 (公元约903-965年)，字要叔，五代西蜀画家。17岁以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。任前后蜀宫廷画师40余年。官至检校户部尚书兼御史大夫。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为' 黄家富贵 '。今有《写生珍禽图》传世。子黄居宷、黄居宝等亦擅花鸟，承其父法，黄居宷有《山鹧棘雀图》传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。与徐熙并称'黄徐'。风格上'黄筌富贵，徐熙野逸'

黄筌雪竹文禽图绢本设色 23.6×45.7厘米台北故宫博物院藏

五代黄筌芳溆春禽册页绢本设色 22.3×25.6厘米台北故宫博物院藏

北宋宣和画院院长

宋徽宗赵佶 (1082-1135)有密切关系。赵佶不仅是画院的倡导者和支持者，同时还是一个颇有成就的画家和水平很高的鉴赏者。他要求画家要师法自然，把握对象的'情态形色'，符合物理，不倚傍前人。

赵佶不仅重视写生，还讲究物理法度。他曾经画过鹤的二十种不同姿态。他画鸟雀时用生漆点睛，黑豆粒般地凸出在纸绢上，使眼珠发亮，十分生动。他在人物、山水、花鸟几方面都有一定成就，花鸟画最为突出。

画院待诏、应奉、画史、入阁。翰林画院相当于最高专业水平的画院，而这些岗位相当于专业画家、理论家、评论家和助理。有图画院待诏、候补、艺学、学生，相当于现在的教授、老师、研究生、本科生。

赵孟頫秋郊饮马图绢本设色 23.6×59厘米北京故宫博物院藏

元朝是由蒙古族建立，在蒙古族的民族意识中对武力的重视程度高于文治，虽在治国理政方面对汉族文化有所学习，但对于绘画之事却不如之前重视。

元朝统治者对绘画之事采取的是宽松的政策，加之绘画不再是求取功名的工具，画家在绘画时便少了很多顾虑，正如钱选所说：“无求于世，不以毁誉挠怀”。在元代，绘画成为了一种自我调节的方式，画家可以由心而发，笔随心动，依据个人对创作主体的偏好来完成绘画作品，倪云林曾说“叮卜之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，便是对借绘画以抒情达意的最好证明。

元 (传)何澄下元水官图卷 49.9×263.5 cm 美国弗利尔美术馆藏

何澄曾领书画总管

汤屋在《画鉴》中曾云：气韵，梅兰、次观笔意、骨法、位置、傅彩、然后形似，此六法也。“观画之法，先观若看山水、墨竹、枯木、奇石、墨花等游戏翰墨，高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”从汤屋话语中我们可以看出，绘画发展到了元代，将绘画作品中的形似、逼真程度的刻画置于气韵、笔意、骨法、位置、傅彩之后，说明元代的论家己经对绘画作品中对事物描摹的逼真性产生了审美疲惫的状态，元代画家的绘画作品中凝结了画家本人独特人的生经验体会，在不求形似的过程中将绘画作品提升到了精神境界的高度。

明代画院院长

明宣宗 (一三九九－一四三五)朱瞻基, 宣宗愛好翰墨，工於繪事，不但熱衷書畫創作，所作山水、人物、走獸、花鳥、草蟲均得造化之妙，而且常以書畫作品賞賜近臣。此外，宣宗更引領一代藝術風潮，以恢復兩宋畫院的盛況為目標。根據記載，宮中畫師每呈作品，宣宗均會一一觀覽加以評論，使得明代宮廷繪畫於宣宗在位期間臻至鼎盛。