“歪歪斜斜”的建筑，是他特有的造型语言
他不画自己没有感受的对象，也不画没有目击的感觉。他的表现对象就是他的艺术语言媒介，他所使用的语言，也是他的艺术形式。他的每一幅画都是对他的经历的回味。
在他的造型空间构造中，灵透、层叠、明彻，一层递一层，凝聚着某种想像，以图深刻地表达对象与对象之间的空间关系，想找到超自然的巨大力量，以追寻到最真实的震撼心灵的感觉出现，从而转换为自己的艺术语言形式。
近年来他在努力寻找形象思维的新路，下大力去处理构图的新感觉，极力打破“求全”和面面俱到，追求超越性的创造，以展现出新的生命力与情感。艺术所需要的永远是追求生命与情感，目标是升华自我。
——周韶华
管强：中国美术家协会会员，黑龙江美术家协会会员，一级美术师，职业画家。1985年师从于志学先生。2006年就读于中国国家画院周绍华研究生导师工作室。
2016年作品（渐江笔意写溪山）入选“翰墨青州”2016全国中国画作品展，中国美协主办，作品被收藏。
2016年作品（梦归故园）参展“我爱丹青”第二届全国中国画展，获优秀奖。
2017年作品（关东晴雪）入选“大美辽宁写意中国”第二届中国画水墨大展”，中国美协主办，作品被收藏。
2018年作品（祥和家园）入选“邮驿路运河情”全国中国画作品展，中国美协主办。
2018年作品（城林尽染）入选“国风盛典”首届全国中国画作品展，获入会资格奖，中国美协主办，作品被收藏。
2018年作品（潮起象山）入选“感恩海洋，潮起象山”全国中国画作品展，获入会资格奖，中国美协主办，作品被收藏。
我说我画
文/管强
真实园林中的亭台楼阁，端庄娴静，宛如大家闺秀，而在我的绘画世界里，她们不再安守本分，而是随意倾斜，穿插交错。这样，赋予静态的建筑以动感，静中有动，动中有静，静者愈静，动者愈动，动静相谐，提升了画面的韵律感，从而给园林绘画赋予新的视觉。
我画园林，从不打草稿，纵笔游动，随意而行，任情而至，不拘泥于形，一笔生二笔，二笔生数形。在此过程中，情与思驰骋于物象之间，笔触似乎本能地流淌着某种潜意识。
心贵气，园亦贵气；心古雅，园亦古雅，画作自然贵气而古雅。
散点透视，恣意铺陈，时有错搭、穿插，整体蕴含局部，局部映托整体。散点透视用于表现园林的“一步一景”，实乃完美之契合。
在绘画的意境中，抽象与具象并非对立，一幅画可以把具象和抽象自然地融汇到一起。
我画园林，好像无秩序，又似乎散漫为之，其实自有章法，秉承白石老人的绘画精髓，极力追求其所言“画贵在似与不似之间”的境界。
绘画，就是自我发现，自我感悟的过程，同时也是自我挣扎、自我反省和自我肯定的过程。
绘画最忌讳的是陷入文学领域去讲故事，最后作品成为解说图，这就失去了绘画的真谛。
在构图上打破了人们的视觉惯性，与古人拉开距离，亦与今人拉开距离，画面营造出一种不完整感和残破效果，使人感到欲说还休，余韵犹存。“空”与“实”相结合，给观者以更大的想象空间。
什么是艺术？我认为艺术就是让人暂时远离现实，拉开与现实的距离。艺术所追求的就是与现实生活的不同，艺术会让我们看到另一个世界，而不是把我们这个现实世界拿出来让人再看一遍，如果那样，艺术是无聊的，也是残酷的。
“歪歪斜斜”的建筑，不拘泥于结构关系的造型，集合了自己特有的造型语言。只图痛快，将“错”就“错”，但求畅意，不屑于“似”。
在自然界里提炼着属于自己的图式语言，不肯落入俗套，通过巧妙而又悬秘的画面，绘出自己心灵深处的家园之象。