刘光辉谈篆刻艺术：无高低之分惟审美不同

来源：艺术鉴赏网

学术主持：边广兰 著名画家

刘光辉、字苍昱、号力曲、别署三镜轩。中国书协会员、湖北省书协创作研究员，湖北省篆刻艺术研究院研究员，襄阳印社副社长。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

上世纪六十年代受著名篆刻家唐醉石先生启蒙，刘光辉先循序渐进开始了系统的理论学习与临摹古代优秀印作。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

八十年代末受李刚田先生印学思想的影响，才真正上步入继承与探索阶段，善刻巨印与刀具创新，有自己独特的运刀之法。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

也许是赋性使然吧，我崇尚动静相融的浑茫之美。我个人的艺术立场或审美取向，始终认为篆刻艺术中所表达的隽秀工稳，精工古雅与狂放写意，雄浑豪气并无高低之分，它们只是各自的审美价值不同。工如虞姬舞袖，刚似霸王弄剑，各有千秋，相得益彰。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

在篆刻艺术践行中，我曾得到沙曼翁先生的亲睐，先生对我治学态度十分肯定，并客观全面切合实际地指出了今后发展方向，而且再三告诫我，深入古代优良传统并融化在自己的血液中，不欲创新新自创。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

“跪在地上学古人，站立起来有自己”，几十年来我始终是这样走到现在。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

我主攻汉印，旁及诸艺，直觉先行，理论断后。汉印的特点是平直排叠，如果破坏了这个特点，就失去了汉印的基本性质，如果只有平直面而没有变化，则失去了汉印的风采。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

创作汉印风格的作品应表现方与圆、直与曲是相互依存的对立统一体，过圆则失骨，过方则失韵；方圆兼备，动静相辅，才能强其骨，厚其韵。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

然一方印中方圆并非平分秋色，只有主调分明，才会有特色。刻章法多变的作品，应注重平实工稳的刀法；刻端庄厚重的作品，适合灵动跳荡的刀法。艺术的最高境界是写意。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

如果没有思想，没有情感，你就是刻的再放也没有写意可言。刻的工艺术的最高境界是写意。如果没有思想，没有情感，你就是刻的再放也没有写意可言。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

刻的工稳，端而不滞，但你的字形的变化，刀法的灵活等也能体现一种思想、一种性情，也是一种写意精神（小写意）。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

同时要十分注意一种倾向，“太工伤情，太精伤意”。还有自然与变化各自存在着“副作用”，如果取自然得到的是平庸，求变化却囿于猎奇，则是百分之百的失败。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

在篆刻艺术践行中，我非常注重章法、刀法、字法审美原则，在这个基础上，力求表现篆刻艺术的属性，其中书法属性是第一性的。立境突出篆刻艺术的浑朴厚重、端庄古穆、沉雄苍润之美。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

以圆润爽劲的刀性表现刀石相激，石花崩落斑驳的金石气，充分运用篆刻语言来表达欲取的艺术效果。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

印式虽小，却能达一，把人最大量的思想集中于最小面积，这就是篆刻艺术的魅力所在，使我体验着人生的美好，这种美好并不是每个人都能体验到的。

（图）刘光辉篆刻艺术作品

子非鱼，安知鱼之乐？“大醇而小疵“是艺术创作中的一个永远话题，空灵的思想与精湛的技艺融为一体，无为而无不为，虽不能至而心向往之。读书史画论，品古今佳作，常有会心处；看方寸天地，掬刀情石趣，却无得意时。

责任编辑：刘梅（北京）