傅抱石字画收藏不得不知道的一些要点

　　傅抱石的书法观念和明清以来的主流书法观念是一致的。这种观念注重单字范围以内的笔画组合关系的平衡与协调。整体章法上的关系则通过字外形的变化来调节，用笔虽然一直被尊为书法的核心，但其实明清以来作为主流的行书的用笔方式都大大地简化了，点画失去了晋唐的丰满和厚重，由此可见对点画的关注逐渐变得淡薄，或者说对什么是成功的点画观念偏转了方向。明清以来书法家更多地关注行笔时的流畅性，点画的形状控制主要依靠毛笔的弹性而非手部动作的准确操控，这使得这个时期以后的大部分行书作品呈现出点画流利漂亮、结体和谐生动的特点，但是点画的质感略显单薄。典型的例子我们可以从文徵明的书法中得到启示。

　　对于傅老先生而言，作品价值过亿，已经不稀奇也不重要了。傅老先生毕生追求的，是诗画合一之境，他一生对中国画研究极勤，为人民大会堂创作了多幅巨制山水画，堪称“殿 堂级画家”。

　　从1939年以后的6年多的时间，傅抱石一方面进入了他史论研究中的高峰期，另一方面又完成了他从篆刻和史论研究到绘画创作的过渡。1942年10月，《傅抱石教授画展》在重庆举行。1944年9月，傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了名作《丽人行》(1997年嘉德国际拍卖公司以1078万元拍出)。后来，徐悲鸿赞其画：“此乃声色灵肉之大交响”，并题：“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶?”

　　1944年傅抱石以诗圣杜甫的代表作乐府诗《丽人行》为题，创作了世纪名作《丽人行》。徐悲鸿赞此“乃声色灵肉之大交响”，一语点出此画真谛。后 张大千题此画：“开千年来未有奇，真圣手也。色勒衣带如唐代线刻，令老迟(陈老莲)所作亦当检衽。”作品表现了杨贵妃家族三月三外出郊游时的盛况，“长安水边多丽人”，“态浓真远淑且真”，反映了君王的昏庸和时政腐 败。无疑，傅抱石此时此地的表现，所指是显而易见的。

　　傅抱石居住四川八年，在山水画创作上发生了飞跃的长进。四川独特的地理环境，水草繁茂，往往令画家痴迷。山水画宗师黄宾虹就有“入蜀方知画意浓”之说，其晚年的山水变法与在四川青城山长期游览有密切的联系。可见，四川对于一位山水画家的孕育具有其他地方不能比拟的优越条件。

　　傅抱石更是在长期的绘画实践中，把个性与才情融入自己的绘画中，逐渐形成一种与众不同的皴法来，他敢于冲破传统笔法的束缚，不仅用笔尖笔腹作画，还在运笔时加大力度利用笔根及散开的笔锋横挥竖扫、信笔挥毫，把毛笔的性能和潜力发挥到极至。其破笔乱皴之画初看似粗头乱服，不守规矩，然而线条在痛快淋漓间又含蓄微妙、乱而有法，整体风格和谐统一。他的皴法中，既含有“乱柴、乱麻、荷叶、拖泥带水”等皴法，又都有所变化，从而创造出一种集传统经典为一体的新皴法。别人问他所宗何法，他自己也说不准这是属哪种皴法。因乱笔狂扫，杂乱无章，故戏称“糊涂皴”，这就是后来以他名字命名的新皴法，被尊称为“抱石皴”。

　　在2016年的6件过亿近现代书画作品中，傅抱石的精品巨制《云中君和大司命》拍价最 高，超过了张大千和齐白石。《云中君和大司命》以1.6亿元起拍，最终以2.3亿元成 交，创2016年度中国近现代书画拍卖纪录，同时追平2011年傅抱石《毛主 席诗意册页》(八开)在北京翰海创造的2.3亿元的拍卖纪录。在2016年春拍中，傅抱石是近现代书画板块中成 交价唯 一过亿的艺术家。