寒门子弟，痴迷艺术，潘恭寿山水画欣赏

潘恭寿是清代画家，生活在乾隆年间。他是镇江人，出身寒微，从小喜欢书画。

由于请不起老师，他只能自学。学习绘画，光靠热情是不够的，需要有名师指点。

潘恭寿只能靠临摹别人的作品自己体会，他在临摹过程中特别强调一个“像”字，以至于其他画家的败笔他也复制下来。

如果没有什么转机，潘恭寿也许就是一个普通的民间画工，无法让后人记住他。

他青年时期遇到了学画过程中的“贵人”，镇江当地有个叫王文治的书法家，他会画画。

他被潘恭寿的勤奋所折服，也心疼他因家境贫寒，无法实现学画的梦想。

王文治决定亲自指导潘恭寿，有了名师指点，潘恭寿从无法入门到了略窥门径的阶段。

潘恭寿的早期、中期作品带有明显的摹古痕迹。说白了，就是他的画作没有自己的风格，亦步亦趋跟在其他画家身后。

王文治可以给他指点迷津，但是无法帮他创作，风格的形成只能靠潘恭寿自己体悟。

寻求创作上的突破，潘恭寿开始进行写生训练，哪怕所画山水构图存在明显瑕疵，他也要外师造化，锻炼自己的观察能力。

为了鼓励潘恭寿，王文治经常和他合作山水画，弥补他作品中的缺陷。

根据画史记载，他们师徒二人的合作长达20余年。

在古代，大部分画家都会经历三个创作阶段，画古人，画老师，画自己。

从传世作品来看，潘恭寿终其一生也没有达到画自己的阶段。对于这一点遗憾，潘恭寿报以平和之心应对。

当他中年笃信佛教之后，更是把创作重点转移到佛像画方面。

潘恭寿在学画过程中还有一位亦师亦友的同道中人叫王宸。

王宸是王时敏的后人，与同时代的其他三位王姓画家并称为“小四王”。

王宸家学渊源深厚，他送给潘恭寿八字箴言，启发他的艺术创作。这八个字是“宿雨初收，晓烟未泮”。

这是明末董其昌的审美情趣，可以形容山水画的华滋苍润之美。同时，这八个字还暗含文人对山水画视觉效果的要求，笔墨要有藏有露，以含蓄内敛为美。

潘恭寿根据这八个字，想到了宋代米芾，元代高克恭的画风，从而他开始专注于描绘云烟胜景、雨中山峦。

从潘恭寿的创作经历就能看出来，学习要趁早，学习也要掌握正确的方法。

一味地闷头苦学未必可以成功，潘恭寿少年时自学绘画的经历，导致他的思想已经僵化，纵然遇到名师好友，起到的作用也有限。

欣赏潘恭寿的作品，主要看他在创作中的虔诚认真。他的画作缺少个人面貌，但在笔墨技法方面还算严谨。

他后期的云烟山水，对于墨色的掌控，值得后人好好学习。

潘恭寿只活了54岁，就因病过世。他的作品传世不多，大部分收藏在民间。由此导致他的作品因保存不善，多有破损。

奇怪的是，品相上的瑕疵，反而让他的画作多了逸趣，这一点耐人寻味。