梅力：音乐剧的江湖和艺术殿堂

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梅力：音乐剧的江湖和艺术殿堂

作者：梅力

歌剧巴黎圣母院

音乐中蕴含的是一种综合艺术，不仅有教化作用，从艺术殿堂到民间庙堂，都能给人带来愉悦，山川不同，便风俗不同，风俗有异，便旋律有异，不同的地域，旋律便不同腔。于是，便有了东西南北中的南腔北调，不同的口音习惯，就有不同的旋律，表达方式也截然不同。

近年来，在我们的音乐剧舞台上，迎来了不少西方的音乐剧，从而促进了中西方戏剧文化的交流。

若说法国音乐剧与中国土生土长的音乐剧有什么相通的地方，对观众来说，就是一个元素——好听，优美，荡气回肠。随着时代的发展，观众审美品位的提高，对音乐剧的要求也越来越高，在音乐走向世界与国际接轨过程中，我们民族的音乐剧，在中外文化交流中得到相互交融，吸收，兼并，兼容，从而又诞生了我们自己本土的音乐剧和音乐集合的艺术形式——戏歌。

我国的戏歌最早出现在1952年初，在民族歌剧中展示了她新生的活力。这种根植于传统民歌，借鉴丰富多彩的地方戏曲戏剧音调手法创作的“母语”，即像歌又像戏，一经推出便风靡全国。其浓郁的民族性，欣赏性和传唱性，深得观众的喜爱。戏歌的作者基本上是专业和业余的作曲家，戏歌脱离了旧戏曲和传统民歌，成为有别于民歌的最新表现形式。

看看西方戏剧是怎样来袭的。

近几年来，法国的音乐剧《巴黎圣母院》来到我国，这部音乐剧在法国火了20年，称得上是天籁之音。其音乐剧分三部分来表现：唱、跳、表演。《巴》剧一反传统的音乐剧，一唱到底。全剧50多首歌没有一句念白，全靠歌来支撑。特点是歌舞分离，唱的专唱，舞的群舞，有杂技掺杂其间。在唱和舞的过程中，演员在墙和道具钟上摇摆，很有特色。编导在音乐剧中不断打造新奇 ，给观众以美的享受。令人费解的是，作曲家理查德说不出他写的是什么东西，属于哪一个类别。总的来说，既传统又现代。

中国音乐家认为，《巴》有独特的音乐语言，追求流行风格，很令人震撼。此剧的作曲家竟说，他不懂五线谱，50首歌，全是他在钢琴上摸索出来的。换言之，他等于是文盲写小说，简直不可思议。他用音乐语言塑造了格兰古瓦，卡西莫多，主教，警察菲比斯等艺术形象，其艺术表现形式也很经典：当大幕拉开，两个人在浮雕墙上静止不动，起先观众认为是装饰物，突然他们动了起来，其中一个抓住绳子一荡，荡到了移动的台柱上，像壁虎一样在墙上爬行，演出现场很震撼，这种奇妙的艺术构思使观众大开眼界。

这种艺术形式颠覆了我们对音乐剧的感受。

《巴》剧且歌且舞，当沉睡的诗人格兰古瓦醒来，随着歌声，演员在地上翻滚，其形式也颠覆了传统的音乐剧。

这部音乐剧改编自雨果的小说，推出后引起了很大轰动。后来的音乐剧《摇滚莫扎特》《罗密欧与朱丽叶》都有他的影子。他独特的艺术风格引起了法国音乐剧的瞩目。虽然对他有争议，却无损于他火了20年。

当法语原版音乐剧《巴黎圣母院》在北京天桥艺术中心首演，前两个多小时，剧院门口已经排起了长龙。谢幕时，在演员格兰古瓦带领下，开始用法语大合唱。在此剧首演前，上海和北京两地的票早已售罄，可见盛况空前。

这部音乐剧靠的是什么支撑？与我们的歌剧音乐剧风格有什么不同？

再看我们中国的民族歌剧，具有标杆意义的大型歌剧《红珊瑚》的成功创作，源于吸取了河南多种戏曲剧种的音调，集南方民间音乐精华，以板腔体和歌谣体创作相结合，作为歌剧音乐结构的主要框架，采用重唱合唱等形式，在合唱中借鉴了高腔中帮腔的艺术手法，以增强戏剧气氛。

歌剧《江姐》是以四川民歌，川剧、四川扬琴，浙江婺剧，越剧，苏州评弹和京剧等音调组和而成，从而将风格不同，甚至差异较大的戏曲元素进行音乐再创作，完整的再现了民族歌剧的美。歌剧《江姐》以严谨的情节结构方式，富有思想深度的台词对白，有突破的格局旋律，形成了独树一帜的经典歌剧。

江姐

紧随其后，几部用板腔体和歌谣体创作的歌剧推陈出新，也采取了以上创作手法。歌剧《洪湖赤卫队》吸取了湖北天门一带的民间音乐和花鼓戏的精髓创作而成。《刘三姐》采用了广西山歌彩调和戏的音调改编。《小二黑结婚》则用山西地方戏曲元素进行了合成创作，从而形成了我们民族风格的现代歌剧。

红湖赤卫队

京剧有一句话行话，叫做一颗菜精神——有叶有心。歌剧的叶和心是什么？是美的旋律，内容和艺术形式的完美统一。

歌剧，必须兼容各种地方戏的旋律，才能更贴近大众。

很多人不喜欢听吕剧，也不可能意识到山东人有自己的自豪感。想当年，孔子在曲阜老家就操着这种地方口音，抑扬顿挫地为他3000弟子和72贤人讲经授道。现在看来，口音是代代相传的，传统音乐也是代代相传的。

两千多年前，我们的至圣先师孔子就是操着鲁国口音周游列国的，鲁国的口音就是国语，鲁国的音乐就是国乐。

歌剧是地方的交响乐。京剧则是国粹，自打徽班进京，京剧便以她的大气浑厚，成为戏剧之首国剧。京剧的魅力在于，高兴了，唱快板，痛苦了，唱慢版，撕心裂肺了，唱高腔，愤怒了，大本嗓和假嗓都用，长长的旋律咿咿呀呀地催人泪下，演员从胸腔里发出胆田之音。大笑时笑得长须乱颤，再用手一捋，啧，啧，那动作，那气派，真是潇洒极了。

京剧在一百多年前，就是最时尚的音乐。慈禧太后率先垂范，把京剧从民间庙堂，托举到艺术殿堂。她在紫禁城建戏台，提高了京剧的身价，她治下的八旗子弟们，提着鸟笼， 逗着蛐蛐儿，抽着大烟 ，甩着大辫子，扭捏着甩着京剧里的水袖，酸文假醋的念着戏文，格格福晋王爷们见面，用京剧道白问候，手里打着鼓点，嘴里念着戏文，敲着板，那叫个时髦，那时候，京剧就是国人的大众音乐，可以使国人在美妙的旋律中，得到了不可替代的精神食粮。

当西方的音乐剧来袭，我们正在奔向文化大国的路上，应该怎样传承和创新，才能屹立于世界音乐之林？

说到这里，我们民族的音乐剧，歌剧，向何处发展？怎样与时俱进？才能兼容我们民歌的质朴，花鼓戏的幽默，川剧的鬼气，京剧的浑厚大气，楚剧的诗意，吕剧的民风，去寻找我们民族戏剧的魂？

答案只有一个，只要我们努力，我们的民族音乐也能走出国门，走向世界，进而引领世界戏剧音乐剧的潮流。

回眸我们民族歌剧的发展，从早期的歌、舞、剧，到宋元杂剧，再到明清时期各种声腔韵律的形成，一直在传统与革新之间迂回前进着。歌剧作为我们民族世代相传的艺术形式，需要原汁原汤的保留精华，以中为体，中西结合，有着历史传承性，才能不忘剧的本。善于继承才能更好的创新，在改革中，必须遵循我们民族的审美习惯。

音乐剧是以剧情来构建的，我们最早的剧作家已经很会作曲和写剧本，懂得烘托舞台效果了。

莎士比亚写剧本也是这么一个套路，可见中西方都是一样的。现在时兴单口喜剧，虽然是小众的，但有人爱听，也有人爱看。这说明各种剧在发展中有着很多分支，有艺术殿堂的，也有江湖庙堂的。

音乐剧是一种表达，舞台上会体现一种让观众久违了的感动和心动。歌剧的戏文唱词要有韵律的美，才能朗朗上口有节奏，言犹尽而意无穷，这是音乐的至高境界。

“歌剧应是理智和疯狂的结合”。我们的作曲家要试着用各种民歌，咏叹调，摇滚，戏曲，来勾兑出一种最好听的旋律，将音乐剧的想象和意念归纳，把民族魂升华到民族歌剧音乐剧中去，打造我们原生态的民族音乐剧和歌剧。