艺术评论 | 水晕墨章，自出新意

北海，（宋玉增）北京人，室名怀云堂、观云山房。曾就读于工艺美术学院，现为中国美术家协会会员，中国国际书画艺术研究会副秘书长，当代著名山水画家。北海曾入选书画报“2007年画十大年度人物”，其作品曾荣获美协全国大型美术展览铜奖、优秀奖等多项国内外大奖，2011年作品《云锦天章》参加“文明颂”天宫一号飞行之旅，让艺术翱翔于宇宙，响彻于世界。

水晕墨章，自出新意——北海的山水之境

评论：饶佳（艺术策展人、知名媒体记者）

中国山水画，源远流长，丰富多变。数千年来，滋养着大众的审美感知及对自然的崇拜热爱。与此同时，不少当代画家亦在山水画传统的基础上推陈出新，自成一派，并在当代画坛中占得一席之地。画家北海，便是值得研究的个例。

北海作品《四方云动》138x68cm 2015年

远处高山耸立，直入云端；重峦叠嶂处云雾笼山，烟波浩渺；山间瀑布时而层层叠叠，时而直流而下，一泻千里；近处两岸山石嶙峋，林木苍郁；江面澄明若镜，水天一色……北海笔下的山水，可望、可游、可居，无论是山谷春色亦或是天雪仙域，皆彰显出四季变幻的盎然生机。

不仅在从上至下、由远及近、虚实结合的全方位审视中勾画出气势磅礴的全景式山水，更尽显北宗画派的雄厚苍茫，让人叹为观止。

北海作品《云龙瑞态》 138x68cm 2015年

论语有云：智者乐山，仁者乐水。热衷自然山水的北海，便是“大智大慧”之人。对于传统“皴法”的使用，他游刃有余、灵活多变。通过线条勾勒出画面轮廓、体积及质感，营造出错落有致的空间。并在笔墨变换中将山石、树木、建筑的脉络纹理形态进行真实呈现，赋予画卷新的生命精神。

北海作品《天雪仙域》220x360cm 2019年

北海作品《武陵奇观》 220x360cm 2019年

画面构图处更是别出心裁，画家用看似极简却隐喻高深的“留白”，展现着中国美学的精粹。让观者于晨雾云海中，看千山万岭，于留白处，产生无尽遐想。“留白”作为一种具有典型民族特征的艺术，还与中国传统哲学思想中的“天人合一”有着高度的契合。

在北海的山水画卷中，自然山水之灵气与画家的内在精神气质“合二为一”，蕴藏着一种远离尘世的宁静。观其画，宛若身临其境，走进了大自然的怀抱，思绪亦跟随画中的山水进入其中。云雾环绕、群山巍峨、小桥流水……画中情景相映成趣，意境幽静空灵，让人仿若穿越时空，忘情于山水之间。

北海作品《云涌太行》 250x500cm 2017年

北海作品《太行雄姿》220x360cm 2019年

此外，云与水的描绘也是北海所擅长的。画中之云或流连顶端、或缠绵山中、或积聚成团；而水的形态亦千变万化，或飞流直下、或蜿蜒流转……其笔下的云、水与山峦石崖相得益彰、互相映衬，共同构成了他重要的艺术语言标志。

北海作品《松云流水》250x124cm 2017年

“作画必先立意而定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”清代方熏曾在《山静居画论》中提及立意之重要性。在中国画尤其是山水画中，作品的深度及画家心中的不凡气度往往体现在意境中。透过北海仓润的笔墨，可直观其作立意之高远与气韵之生动，引人入胜的意境令观者心驰神往。

北海作品《祥云净水不染尘》138x68cm 2015年

画中的诗文跋语，更丰富了构图的变化，并使画家对自然、对社会、对社会的认识得以进一步升华。相信在不久的将来，北海定能以独树一帜的绘画语言，将祖国壮阔山河化为世人心中的山水意境，攀登至艺术巅峰！