熟悉经典器形，然后再多看大师作品，慢慢的就会对紫砂壶的泥料，工艺，神韵等等知识逐渐了解，从而挑到适合自己喜爱的壶。我搜索并整理了无数的资料，特将此文献给喜爱紫砂壶的朋友，只为中国的传统文化源远流长，别无他求！紫砂壶总体来说分为五大类：圆器、方器、筋囊器、花塑器、提梁器。据不完全统计，紫砂壶的器型数量，从明代供春时期的几十款到现代紫砂壶器型超过2000余款。面对如此多的的紫砂壶器型，很多壶友已经感到眼花缭乱。今天，小编就来和大家聊聊四大器型中最常见的一类——圆器。文旦壶的造型创于明末清初，造型与倒把西施比较类似。清代文人吴梅鼎曾称赞文旦壶：“至于摹形象体，殚精毕异，韵敌美人，格高西子。”倒把西施是清中末期在文旦壶的基础上所做的创新，原名叫西施乳，字面意思就是西施的乳房。在造型设计中壶体象征丰满的乳房，而壶纽则象征乳头，壶嘴短而略粗，壶把倒置，盖采用截盖式，壶底为一捺底。后来因“西施乳”这个名字太过赤裸，遂改成“倒把西施”。清代吴鼎梅《阳羡茗壶赋》：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。”有说龙蛋壶的造型是取于蛋型。诗经《貔貅出世》中记载，龙的九太子貔貅是从龙蛋中破壳而出的，而在民间，貔貅既有辟邪的意思，又有“家有貔貅万事无忧”的含义在里面。其壶身通体为蛋状，壶身光滑圆润，短嘴为直流状，倒把拿捏方便，扁圆珠纽。贵妃壶为清中末期所创，以贵妃之乳为原型，为半月形身筒，全截底接地，饱满圆融，端庄稳重，给人遐想无限。与倒把西施壶相比，截盖换成了卡盖，壶嘴从直筒嘴换成了一弯嘴。壶体也从近圆改成了半圆。准确的说应该叫两粒珠，但现在已经约定俗称。与倒把西施相比，圆的整体完成度更高，采用了正把和三弯嘴。造型珠圆玉润，赏心夺目。壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”细腻精致，惹人喜爱。美人肩的造型也是清中末时期创作的，其造型比一粒珠更加立体。以椭圆替代了正圆，嘴把继续沿用三弯嘴和正把，用明接代替了暗接。美人肩如古代女子端庄典雅，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身合为一体，没有空隙。莲子壶是掇只系列的起源。最早莲子壶型，在清雍正年间或更早就已经有莲子壶器形的存在。莲子壶与掇只器型相比少了加底，多了把尾的飞。初始的莲子器形，一圆叠一圆，从小到大，一而再再而三，表现中国传统寓意中的“连生贵子”。掇只又称为得子，为宜兴制壶大师邵大亨所创制。其造型简洁大方，整器莹润饱满、浑朴典雅，以简练的线条来体现其内蕴，昂扬挺拔，气韵夺人。《宜兴县志》把邵大亨所做的掇只壶，记载为千金之壶，可见当时对邵大亨掇只壶的认可程度。中国工艺美术大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》中云：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。所以掇只壶也可看做是光素器的代表，紫砂光器的形象代言人。掇球壶如其名，掇，有拾取、叠加之意。掇球，便是三球相叠的造型特色，壶钮、壶盖、壶身均为球状，三球相叠，周正圆融，这便是掇球之典范。大亨掇球与掇只相比，壶钮、壶盖、壶体改成了正圆的局部，从而显得更加挺拔，通常容量也较掇只壶更大。陈寿珍也是一代名家，对紫砂壶有着自己的认知和理解，他在大亨掇球的基础上做了明显的改变。寿珍掇球壶盖更圆更饱满，壶颈加高，更接近球的感觉。壶腹上移，壶肩则比较平缓，壶身更显挺秀，壶嘴则要更长一点。仿鼓也称为仿古，现在已约定俗称为仿古。其以器型简练，造型稳重，神韵古朴而受到壶友们的喜爱。仿鼓壶的壶钮略扁，用顾景舟大师的观点来说，任何一把仿鼓壶，把盖子反过来放到平面上，都是要可以立的住。壶盖微微隆起，有天地线，上面的线条要略宽于下面的线条，身筒略扁、腹部鼓、颈部高，一弯流，耳把。大亨的仿鼓造型稳重，浑厚大气，整体线条流畅，收展有度，隐约中含有一种柔美，壶体饱满而不显臃肿，灵动而不失丰腴，线条富有张力。紫砂器最早见于明代时大彬款制作的调砂壶“虚扁”，其后名家均有制作，此类器型最大的特点就是它的“扁”。早在春秋时期(约公元前770～700年)。陇县曾出土高20cm，宽20cm的铜扁壶，作酒器用。春秋之后，宋元明清历代均有扁壶的制作，但是材质从金属逐步的转变为紫砂器。“虚扁”是紫砂传统全手工成型中很难的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。《说文》：从包从瓠。包，取其可包藏物也。瓠：葫芦，一种圆大而扁的葫芦，即匏瓜。匏尊：以干匏制成的酒器。苏东坡《前赤壁赋》的驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。上述是与匏尊相关联的名称，其实匏尊壶也可以是看做是掇只壶的变种，也是紫砂壶的经典器型。思亭在壶型中属于梨形壶，只因此壶为清代陆思亭所做，并落款思亭，所以称为思亭壶。早期的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，以竹刀落款于盖口墙沿，年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，曲线明显，流口较尖，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。清代闽南俗谚：“一无名，二思亭，三孟臣，四逸公”无名款排第一、思亭款排第二。梨形壶也可称为孟臣壶，目前出土和不断发现的孟臣壶，多为小壶，且制作精良。孟臣壶也成为水平壶的代名词。惠孟臣銘款的小壶及“荆溪惠孟制”的印章壶，代代多有出品，同时孟臣壶的名气在日本特别大。孟臣壶属于梨形壶，多为三弯嘴，正把明接。瞿子冶是清嘉庆年人，诗文甚佳，擅篆刻，善绘画。因为其落款和陶刻，所以其款型被称为子冶石瓢。整个壶型壶身呈金字塔状，三边形组成，壶身丰润饱满，由于重心下垂使用起来很稳当，更具有极大的观赏性，壶嘴的特色在于短小而有力，造型为直筒形，使出水更加有力量顺畅，壶钮采用常见的拱桥造型，使整款壶在简单中多了一份活力，壶盖与壶身严丝密缝使此壶具有非常高的实用性。
景舟石瓢，是顾景舟在子冶石瓢的基础上重新设计的的，与子冶石瓢相比，壶体更加圆润，壶把也比较圆融，壶盖较为扁平，桥钮亦然。
壶身呈椭圆梯形，上窄下宽，曲线柔和流畅，足为圆足呈三角鼎立状支撑，造型浑厚朴拙。型制为几何型，每根线条饱含了柔润，景舟石瓢充分展现了线条的软而韧度。
石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。
汉棠石瓢为徐汉棠所创作，型体老味、飘逸，做工简约，端庄大方，也是石瓢中的经典器型。壶嘴改成了一弯嘴，壶把改成了圆形，脚改为三脚钉足，壶盖显圆润大气。汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，且更加强调每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。影瓢是李寒勇，按照子冶石瓢的倒影进行的二次创作。在紫砂的圈子里李寒勇被尊称为“瓢王”。壶身收窄、 向上提升、 锐气凝练，底部以圈足相承，飘逸逍遥，上图为第一款影瓢，壶嘴为下切嘴，之后改为直角嘴。石瓢壶在行家看来，是一个跌不破的形，虽历经几百年还是推崇倍致，并可能一直延续下去。它是传统的，也是现代的。井栏壶：顾名思义，其造型源于井栏。由陈曼生首创，为经典传统壶型之一，是壶型变化较多的一款壶。单是曼生井栏，就有很多样式。现代井栏壶如上图，是顾景舟大师创制，采用类圆柱体作为壶身， 总体丰腴高挺，一弯嘴出水流畅，盖面作圈水纹卡盖，把更是作飞处理，最后配以圈足气韵贯通。汉铎，汉朝之铎。铎是一种似铃的乐器，外形类钟，与井栏壶较为类似。清末梅调鼎是紫砂名家，他制作的紫砂壶，壶身有汉铎兩大字，並有陶刻“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。”这把壶被认为是汉铎壶的起源。汉铎为卡盖、壶体像钟、柱钮上部有圈线、流直口平、耳把似方。与井栏壶比，壶嘴为直嘴，壶把没有飞把，壶盖没有水纹，壶钮有圈线。1978年由高海庚设计、周桂珍制作，集玉壶被选作国家领导人出访外国的礼品。壶以玉为题，故名“集玉”。壶身为扁圆柱形，似用两大玉璧叠合组成，壶腰用玉饰纹凹凸线分界，束出壶身骨秀神清之姿。肩腹用弧线交接，底足用两条直角线阶梯收缩，烘托出壶体刚健婀娜之态。壶嘴方形，方中带圆，根部刻龙首玉纹。壶盖形似圆璧，盖纽饰环，玉鱼拱形。整体装饰和谐协调，莹洁圆润，韵味隽永，格调高雅。最早的双圈壶应该可追溯到清乾隆年间，底印为“董府翰林”。双圈壶壶体采用标准的圆柱体，壶嘴选择三弯嘴，嘴把都采用明接，壶盖采用卡盖。桥型钮处套有两个螺纹的双圈，可以自由活动，制作极为精巧。谁最早创制了秦权壶，已经不得而知。最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来改成了龙形把手。秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，顾景舟更是将秦权做成了素器的巅峰典范。曼生以周盘形意茗壶，寓指为人处世之道。又因其三足形似乳钉状故又称乳鼎壶。说是曼生在溧阳赴任三载，调令将至，而此壶未得，茶饭不思，寝食难安。夜卧冷榻，久不成眠，小童唤之，起榻跟随，行至一桥，小童不见，桥头置一五彩圆石，上书“有扁斯石，砭我之渴”。曼生拾之，得意忘形，失足落桥，惊醒方知南柯一梦。与周盘壶相比壶嘴放弃了直嘴，改为了一弯嘴。壶肩、壶腹以下呈30到40度锐角过度，壶盖较为圆润，壶钮改成了桥钮。现代汉君壶是王寅春所创作，其造型类似石扁壶。与石扁壶相比较，斜面改为内弯。壶嘴改为二弯嘴，压盖改成了卡盖。壶身上下对称，似盘状紧贴阔带身，二弯嘴圆中寓方，伸展自然，环形把手与壶身贯气相通，规则有序，相扣合缝，整体线面明畅。其造型来源汉代的汉瓦，模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一。汉瓦壶身是圆筒形壶体，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。汉瓦壶是现在常见的实用器型。因为是大敞口，喝完茶清理茶叶时及其方便。德钟壶也称为钟德。钟，壶型为钟，德，是修辞，是邵大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，上图中泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。壶身造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气，化繁为简，以朴素创造不一样的美感，堪称紫砂传统技艺的巅峰。有意思的是最早徐秀棠在《中国紫砂》“毕智穷工的邵大亨”一章中，着意介绍了邵大亨的这把“钟德”壶，并对其作了精彩的评价。而近几年出的一些书，都把这款壶叫做“德钟”壶。是壶名不同了，但对壶的评价相差无几。高德钟由德钟壶进一步演化改变而来，其特点在于壶身较长，形如圆柱体，壶嘴由剑流改为直流，壶把设计宛若耳状，适于执握。高德钟壶并非拉长版德钟壶，其在点线面的处理和过度上，有自己的设计语言，整体器形优美雅致，中和圆润的姿态和低调的气质颇得古代文人的精神韵味。紫砂器具在我国具有2400多年的历史，以上这里列举的都是流传至今长、盛不衰的经典款型。
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