书法都没下过功夫，你还画什么画，线条能过关吗——吕世勇

最近看了许多场美术展览，天南海北的画家都有，但是看的多了，却让我越来越对现在的所谓画家感觉到一种无奈。许多所谓的画家都是为了画画而画画、为了出名而画画、为了利益而画画。

作品之中漏洞百出，更有甚者其落款提字都不如小孩子写的好，这样的画家能够称得上是画家吗？

中国画并非是一个独立的体系，在一开始中国画的出现只是文人墨客们为了打发时间而随手起意，在书法的基础上寥寥勾勒数笔而出现的产物。中国画在整体上给人的感觉是一幅画，但是如果把一幅作品拆解开来，就会发现，里面的所有材质都不是画，是书法。因此，学画先学书，书法这一关都过不去，画法关也就更过不了。

作为一个画家，书法、诗文、金石都是必修课之一，所以我们常说一幅作品的好坏主要取决于四个方面，即：诗、书、画、印。书法与绘画都是艺术，需要的是真实的感情抒发。作为一个艺术家，一定要有其独立的人格，以其人格所创作出的作品方能将艺术的美展放出来。大凡无独立人格的艺术家，其艺术柔媚、矫揉做作，恶心之致，何来美？

书法是功夫堆积出来的，是需要多加练习的。但是如果仅是“闭户数年、埋笔成冢”也不是学习书法的正确道路。如果一味的以为只要多写多练就能够写好书法，则走入了学书法的误区。八字先生天天写干支，也没见写成书法家。

书法要多写多练，但是更应该多想多看。学书者必须看帖，苦功夫固然要下，但是对于古碑帖更要多加阅读、多加揣摩，方能知其笔意、得其神韵。“心摹手追”者，顾名思义就是先心中临摹，而后手追方得有所成就。

初学书法者，执笔当如千斤重，而随着功夫日深，则越写越轻，如执鸿毛，盖因功到手熟也。如果初学写字即轻，则写到最后未免要流于轻浮了。

学书者应刚柔并济，金石书画皆以雄强为第一，但是在雄强之中也要并之以浑厚轻灵。既要学厚重的，也要学灵巧的，如果是全部学成豪放一路，则其书法失之与野矣。

在这里我个人总结了几点：

一、无论是书法还是绘画，其作品须有整体之妙，所谓的整体之妙在于作品的风骨和神韵，初学书法绘画之人，首先要学的不是书写的技法，不是笔墨的应用。书写或者绘画的好坏先不说，但是一定格局要高，立意要远，字要写的大方舒展、厚重华贵，最忌讳左左巴巴，小里小气，如果学书者在初学之时能够悟透这一点，就能化腐朽为神奇，搅长河为落日，即使是随便写都可以写的非常不错。

二、写字虚学六书，六书者即汉字的六种造字方法，分别是：象形、会意、形声、指事、转注、假借。六书是古人归纳出来的汉字书写方法和结构的六种条例，所以学书先通六书就可以在书写时挼得拢、抖的散，随意挥洒。其中要注意的是，学书法不能死报着古人的字体，应该在古人的基础上自己造型，如果能够组织出五千字，那功夫也就练到位了，可以称为书法家了。

三、学习书法，一定要首先做好定位，就是选一本符合自己的字帖作为范本，长期的进行临摹，甚至是将其作为自已一生的书法筋骨，此外在并蓄兼收其他作品中的精华所在，用来丰富自己的技法和线条的变化。

四、学书最忌讳的是三心二意，见异思迁，今天见王羲之的字好，就去临摹王羲之的帖子，明天见米芾的字好就去临摹米芾的帖子，如此盲目的临帖到头来只能是一事无成，白白浪费时间而已。