恽寿平的牡丹花,活色生香满庭芳 / 四六文摘

讲究风格的、能感动人的绘画作品，往往令观者“一见钟情”，清代花鸟画大师恽寿平所画的没骨画就是其中翘楚。

中国的绘画中有一种很特别的画法，所谓的“没骨法”。一般传统工笔画，是先以线条勾勒物体的轮廓，而后敷色填彩；“没骨法”则是以蘸了颜料的毛笔直接挥洒，把对象物的形体、块面结构大笔描绘出来。这两种不同的技法各显其能，也各谱不同的美学路径。

画得好的没骨花鸟画会产生一种“澄净润泽”、“清新典雅”的灵秀感。因为它能予人这种正向的感受，所以当完美的“没骨花鸟画”横空出世时，立刻就能掳获许许多多人的心。

清恽寿平《牡丹》局部。

生平小记

恽寿平（1633年－1690年），清代著名画家，武进（今江苏常州）人。初名格，字寿平，号南田，又号云溪外史。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名，是“清初六大家”之一。

恽寿平出身官宦世家、书香门第，家中三代不是为官就是为学，家学渊源。因此，他从小便受到很好的教养与熏陶。他才华洋溢，八岁即能咏莲成句，也显现出极高的艺术天赋。

清恽寿平画像。

著名戏剧家袁枚编了一个剧本《鹫峰缘》，写的就是恽寿平早年的遭遇。那时正逢明清两朝更迭，处处战乱，少年时代的恽寿平被迫过着流离颠沛的生活。15岁时就随父参与抗清，兵败后与父失散，幸而被总督陈锦夫妇收留，免遭俘虏之苦。后来陈锦遇刺身亡，寿平扶灵北归时，不意在灵隐寺与父重逢，留寺为僧，几年后回乡。

回乡后，恽寿平以卖画为生，开始时画山水，笔墨清峭；后来结识了王翚，才转画花卉。他的花鸟画清润明丽，自成一格，时人称“恽派”、“常州派”。

清恽寿平《牡丹》

明朝灭亡后，恽寿平以讲学为业，学问、气节皆受到时人推崇。受父亲影响，恽寿平终身不参加科举考试，不愿当官，只以卖画为生，画风雅澹清逸，开一代风气。

清康熙28年（1689）岁末，恽寿平到杭州卖画，并购得坟地两处，预计迁葬其父于此，以了平生愿。因急于筹款，抱病作画，在返回常州次日卒于白云渡瓯香馆。

恽寿平生前视功名利禄如草芥，晚年时贫病交加，死时连棺木也置不起，最后由好友王翚出资安葬。一代宗师，就此终结一生。

清恽寿平《牡丹》

没骨花活色生香

对没骨花卉而言，用水、用色和用粉，都十分重要。

用水得当，能使色彩变得鲜活、层次丰富，感觉灵动。其次是用色，没骨花卉是“以色为上”，用色要用得好，在于把色处理得像水墨般高雅、轻逸。用粉时，粉的浓、淡、厚、薄也非常重要。粉与水、色交融得当，色调之间的过渡和变化会很自然；如用粉不当，色彩会浑浊，彩度降低，或是变得浓艳华靡，那就没半点灵气了。

关于水、色、粉等着色技法，恽寿平体会颇深，他说：“渲染极难，画至着色，如兼金入爐，重加锻炼。”所以他以“粉笔带脂，点后复以染笔足之”（注1）的技法，以及别开生面的“色染水晕”（注2）之法，交互运用，非达“活色生香”的境地不可，因为唯有达到如此逼真程度，才能让观者仿佛闻到了自然气息，感受到满庭芳香。

古云“画如其人”，画作能体现画家的气质、禀赋、修养、品味和境界。恽寿平为了要让画中花卉带出花香的气息，有意识地设色明丽，用色鲜洁纯净。又因他人品高尚，胸怀磊落，如光风霁月……凡此种种都能反映到画作中。所以他画的牡丹别有一种他人所不能企及的清澄明朗、高雅脱俗，缘由就在于此吧！

清恽寿平《牡丹》。

清恽寿平《牡丹》扇页。

清恽寿平《牡丹》局部。

注：

1. 点染粉笔带脂，点后复以染笔足之：没骨法的上色方法之一。此法是点、染同用的着色法。大概步骤是：先调好颜色（如：白色），接着在笔尖沾上另一颜色（如：胭脂红），然后从花的尖瓣中染入，如果第一次没有染匀和，便再做第二次补染。然后再从花的瓣根染出。如此反复敷染，直至达到“活色生香”的境地。

2. 色染水晕：没骨法的上色方法之一。

意即，在色中用水，色与水交互暈染，使得色与水浑然一体，不仅可表现出花卉的颜色，而且给人以质感、光感、动态感。

清恽寿平《牡丹》现藏台北故宫博物院。

没骨花鸟画法源自于随着佛教传入中国的一种绘画技法“凹凸花”。“没骨”一词最早出现在宋代。北宋沈括的《梦溪笔谈》曾记载徐煕的后人徐崇嗣作花卉“不用墨笔，笔以彩色图之”，说的就是“没骨法”。

宋．徐崇嗣《牡丹蝴蝶图》

两宋时期，花鸟画极其兴盛，绘画形式多样化，主要以黄荃体系的工笔花鸟为主，这时没骨花鸟画尚未受到重视。到了元代，没骨画进入了以水墨为主的写意期；明代因重视色彩，没骨花鸟画呈现出以色彩直接挥洒的形式；到明代后期，写意没骨的新形式慢慢地成熟了。

清恽寿平瓯香馆写生册之一。

清初，发展为大写意。到恽寿平时期，他将没骨花鸟画转变为工整妍丽的风格，而且难能可贵的是，虽然画得一丝不苟却毫无呆板滞碍之感，色彩浓重却又十分清雅，画中充满了平淡天真的文人画气息。因此，没骨花鸟画在这个期间，一跃而成为花鸟画的龙头，对当时整个画坛的影响，不管是深度或广度都达到巅峰。

清恽寿平《写生花卉．牡丹》

王翚　山水画。

恽寿平的挚友王翚，擅画山水画，也是“清初六大家”之一，更是清皇太子胤礽以“山水清晖”褒奖过的人。而恽寿平由于家学渊源，擅长作画、书法与诗文，时人称之为“南田三绝”（南田是他的号），两人可谓志趣相投。而且也因为这样而衍生出一段画坛小故事来。

恽寿平画像。

恽寿平看了王翚的山水画后，叹曰：“此道让兄独步，格耻为天下第二手。”（格是他的本名）。王翚的山水画已是独步天下了，他不愿当第二名，于是转而学徐熙、黄筌的花鸟画，特别是没骨法，很快他就画出自己的风格与特色了，被赞为“天机物趣，毕集毫端”。意思是，得悟天机，能采物趣，把所有的感受都集中在笔下描绘出来。

清恽寿平《牡丹》局部。

有人因此而称其笔墨有仙气，也许吧，恽寿平生来就带有他画作里那种既平和又迷人的贵气和仙气，这样，他笔下的没骨花鸟画自然也是清新雅丽。

清恽寿平《牡丹》，水和色自然交融。

恽寿平自称“徐家传吾法”，说徐崇嗣传给他没骨花卉画法，而他又融合黄筌、徐崇嗣两家的精髓，加上对写生的重视，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”，这种坚持，这样的努力，真的离“活色生香”不远了，他的画作因而风靡一时。

清恽寿平《牡丹》，现藏台北故宫博物院。

恽寿平这样的绘画风格吸引了不少人，据《国朝画征录》记载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有'常州派’之目”（恽寿平号“南田”，一字“正叔”）。据画史所载，常州画派画家高达百人之多。

绘画理论

恽寿平的绘画理论《南田画跋》中主要讲“师古”，更要“师造化”。还有“似”与“不似”的问题。当时的主流崇尚“不似”，好像“似”了就落于匠气。连苏东坡都说：“论画以形似，见与儿童邻。”而在寿平看来：“世人皆以不似为妙，余则不然，惟能极似，乃称与画传神。”“似”与“不似”都不是重点，最高境界在于能“传神”。