谢稚柳《一览众山小》
谢稚柳（1910-1997）初名稚，晚号壮暮翁，出生于江苏常州的一个书香门弟。九岁开始学画。十六岁入寄园，师从江南名儒钱名山，学习经史诗词。十九岁赴南京谋生，结识了于非厂、徐悲鸿、张大千、黄君璧等画家，磋商艺事，笔墨日臻成就。一九四二年西涉流沙，来到了艺术宝库敦煌，潜心对莫高窟、千佛洞、榆林窟和水峡口等处洞崖，进行了全面的考察研究，加深对中国绘画流源的认识。
谢稚柳在作画谢稚柳先生是当代中国画坛的大师之一，工书法，擅山水、花鸟、人物、走兽。早年多工笔细写，似老莲画风，后溯宋元，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵。晚年钟爱徐熙的“落墨法”。谢稚柳先生是古书画鉴定的巨擘。具有丰富创作经验和理论建树。编辑了《敦煌艺术叙录》、《敦煌石崖集》等书。新中国成立后，为我国文物研究、保护、整理工作作出了重大贡献。为全国书画鉴定小组组长。并从事古书画鉴定工作数十年，寓目的古迹文物何止千万。
谢稚柳在中国近现代书画中具有较高的地位，先生早期的画作温婉雅丽，如“杨柳岸，晓风残月”，深具中国传统文人画的风骨，笔墨细腻，风雅脱俗；晚年则画风一洗婉约，自由豪迈，可谓“浪淘尽，大江东去”。张大千曾以”天下英雄君与操”来形容自己与爱徒谢稚柳。此册《一览众山小》正是谢稚柳的代表作之一。
当代画坛，得蜀中山水之胜的，首推三大家，即张大千、傅抱石、谢稚柳。由于他们的修养、性情及体验的不同，对蜀中山水之所得亦不同，张大千得其意，傅抱石得其势，谢稚柳对蜀中山水意、势兼得之外，更得其质。谢得其意，不是张的才气横溢，明朗潇丽，而勃郁含蓄中见功力；谢得其势，不是傅氏的气壮山河，一泻千里，而是在浑厚儒雅中见真情。谢得蜀中山水之质，观此册如行巴蜀道中，山石，杂草，飞瀑，流水，历历在目，有着身临其境之感悟，即为左证。
谢稚柳的绘画艺术，在当今已成为一个象征，每当人提到他及其绘画时，都会情不自禁地认为他是继承和发展宋元绘画的一代宗师，人们的欣赏情趣由泼墨写意转向工笔细写，对他的艺术更为钟情。更有那些有志于研习宋元画风者，也多从学谢稚柳的画入手，由此而登堂入室。
谢稚柳早年随江南大儒钱名山学书，时常得以观摩钱氏所藏的古代名家真迹，尤爱陈老莲清高逸健之画品，故其早年画风受陈老莲影响深重。后来随着年龄的增长，眼界渐开，加上与张大千等艺友的交流，互相影响，艺术理念逐渐转变。三十岁后，其画风产生了明显的变化。
其一，花鸟画开始摆脱陈老莲的风格，上溯北宋工整设色的院体；其二，开始致力于山水画的创作，并从一开始就取法乎上，从北宋入手，先是倾心于巨然的江南画派，同时又致力于范宽、李成、燕文贵、郭熙的北方画派，大山大水，千岩万壑，气象雄伟，笔法则谨细严密，决无明清山水草草率笔的习气。
其三，三十三岁与张大千赴敦煌研习之后，取法唐人，开始了人物画的创作。从三十岁至五十岁这一阶段，谢稚柳基本上是在传统中取精用宏，画风总体上以工整为主。六十岁后，其绘画进入了一个全新的境界，创造性地将徐熙的“落墨法”运用到山水、花鸟画之中，纵笔放浪，墨彩交融，呈现出浓郁浪漫的格调。
中国山水画的南北两大流派，到了谢稚柳这里融为一体。对北方画派谢稚柳去其尖刻锋利，取其从骨质中流露出来的温婉可亲；对南方画派去其疏简率意，取其平淡天真。经过他的扬弃与吸收，揉合与陶冶的过程，形成了他的不愠不火，委婉含蓄，严整缜密而抒情的风致。《一览众山小》山水册，正是谢稚柳经过融合走向艺术高峰时期的创造。
“追摹古人得高趣，别出新意成一家”。用这二句话来评价谢稚柳先生的山水画，恰到好处。此幅《一览众山小》纸本，画面之立意深远，构图雄伟俊丽，用笔端庄敦重，气势高雅，潇洒出尘，独具一格。这是一件中国近代绘画史上史诗般的巨物，是一件惊心瞩目的旷世之作。
《一览众山小》册页 局部欣赏：
陆俨少、陈佩秋题跋