雕铸画派创始人吴轲阳
当今画界已进入七零后之天下。吴轲阳，一位青年宗教油画家，以其独特的笔道、元素与思想，融合中西，贯通古今，自成一体，成功地创立了享誉海内外的雕铸画派。
此雕铸非彼雕铸矣。吴轲阳画作的最大特征，即在于其画得像雕琢一般，画得像铸刻一般，给人以雕塑作品方有的立体、厚重、古朴、庄严之感。正因此，其宗教作品在当今佛道界广为流传，但凡庙宇寺观，皆以得其画作者为珍贵之供奉，中国宗教学会也以其特殊的艺术和学术贡献，吸收其为正式会员。
雕铸本是雕刻和铸造艺术之创作技艺，可金、可银、可铜、可玉、可泥、可木，有形万物皆可作其材，大可整山雕佛，微可发丝刻字。自古至今，无论中西，雕铸艺术在美术中的地位和作用从未消减。古希腊雕塑，以其庄重的艺术品格和严谨的写实精神，滋润着西方美术生生不息；古青铜铸造，以其构思巧妙的形态、富丽精致的纹饰、风格多样的铭文，不仅对后世书画、造型、装饰等艺术影响深远，更是承载着记录历史、传承文化、凝聚民族的重任。
吴轲阳，以其手中之画笔，在平铺的画布或画板上，画出一幅幅如青铜铸造、如精雕细琢而成的画作，栩栩如生，憾人心脾，给人以强有力的视觉冲击和享受。
笔者观其画作，个性化的显著特征突出地体现于三个方面：
其一是笔道。
吴轲阳之所以能形成独到的雕铸画技，在于他是一位虔诚的艺术实践者。他出生于福建著名的书画之乡诏安，自幼受父亲绘画艺术的熏陶，在宗教信仰盛行的闽南文化老城里，临摹庙宇佛神，长大后就读于厦门大学艺术教育学院美术系油画专业。为了成就一代画师之梦想，他远徙西域、古希腊、古印度、古波斯文化故地，参观各地博物馆、美术馆、教堂、艺术中心，遍访中西艺术尤其是雕铸艺术的渊源及精髓，从中体悟对中国传统国画和西洋油画技法的借鉴。
吴轲阳的雕铸画技，在其宗教人物的塑造上更具彰显。在他的笔下，除了传统的勾、揉、拍、拉、划、扫、点、摆等技法娴熟外，更多地是对涂、挫、刮、擦、砌等技法的精到应用，这些技法的凸显，进一步强化了画家笔下的雕铸风格，主体、背景、光线三位一体，或细或犷、或明或暗，或淡或浓、或轻或重，一尊尊佛道神像，活灵活现，犹如从画布上跃然而出，他们从远古走来，他们踏着祥云莲花而来，他们飘过漫漫无边的空寂而来，他们的身边虽不显一物，却能让人感知万物充盈，膜拜萦绕。
全国人大常委、中国宗教学会会长卓新平博士对吴轲阳的雕铸画技赞叹有加：“吴轲阳艺术创作的宗教题材，让人会有参禅悟道的启迪。其对画面色彩的独到运用和绝妙的把握，使之既有着雕塑那样的厚道，又呈现出梦幻般的空灵”。
厦门大学何随贤博士及艺术工作者孔静女士如此评价吴轲阳之作：“站在他的作品面前，你看到的不仅仅是一尊佛，更是无比绚丽的生命之花，它静静地开放着，透露着淡然的、慈悲的微笑，洞悉着我的灵魂，让人敬仰和叹服”。
其二是元素。
吴轲阳除了在雕铸画技上有所突破外，还在其画作构图的元素上独具匠心。而这，又集中体现于其对文化元素和色彩元素的特定表达。
两千多年的时光荏苒，儒释道已然成为中华文化的重要构成，在宗教绘画艺术中，尤其是佛教绘画，传统技法是以藏佛唐卡、岩彩画、中国画为代表的工笔技艺为主，其特点是造型线条美，视觉效果平面化。吴轲阳深谙中国画与西洋油画的异同之处，在游学西域及欧洲各国之间，油画技艺的超强立体感和质感表现，更加坚定了他以油画技艺再现佛道人物神韵的全新领域探求。
在文化元素上，吴轲阳大量地秉承了西域和藏密的文化因子，因而呈现给观者的，便是古朴、庄严、深邃的深刻印象。即便是在显宗佛家人物的刻画中，其富丽、喜乐之间，同样能感受到来自西域文化的渗透，就犹如敦煌石窟中的尊象画，那大唐之韵中夹杂着的斑驳遗痕中，吹拂着神秘高深的西域之风。这就使其作品经久耐观，越品越亲敬，越品越解禅。
在色彩因素上，吴轲阳大胆尝试金属色系、唐卡色系、石窟色系，使西洋油画用色与中国传统画用色得以相互调和，相得益彰，通过绚丽多彩的色彩变化，呈现出不同地域特色的佛教文化主题。比如在其《密宗金属佛菩萨系列》中，其色彩上主要通过金、银、铜等金属形态来塑造。由于金属坚硬永恒的质感，体现出佛的神圣、慈祥、庄严，更呈现出佛的历史沉淀，给人以稳重、信赖、温和之感。
吴轲阳还把这种探索延伸到对传统唐卡佛像艺术的融合创作上。他在唐卡色彩基础上，通过油画的色彩应用和线条艺术处理，源出色而不同于色，创作出独特的油画唐卡色彩语言，使唐卡绘画艺术表现更为丰富，立体感更强。这种在唐卡造型中使用油画的艺术表现技法，不仅保留了藏密文化的神秘感，而且增添了另一种立体的韵味，丰富了唐卡绘画艺术形式，成就了一种新的艺术创举的诞生。
通过中西方色彩的糅合应用，吴轲阳进一步掌握了不同地域文化的佛教艺术表现手法。比如在《吴哥窟艺术绘画系列》中，他大胆启用色彩基调以明快著称的玫瑰红、普蓝、土黄色等,同时配上独特造型，使画面呈现出一种轻松优雅的感觉，具有极强的装饰美，更好地体现出十世纪东南亚佛教的艺术特色。
吴轲阳对于文化元素、色彩元素的独到运用，使其画作充满了禅心佛性。正如卓新平博士所言：“这些作品把人们带入了一种禅意的玄境，以其独特的绘画手笔和洒脱的气势，开启了似已尘封的心灵之窗，展开了颇为罕见的古朴而新颖之精神洞天”。
其三是思想。
法国著名文艺理论家丹纳曾经指出：“艺术评判的三种尺度，在于艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度以及效果的集中程度”。从这个意义上来看，吴轲阳及其绘画作品，之所以能够独立成派，能够在宗教油画领域独树一帜，根源于其浓烈而执着的中华传统文化情怀，以及由此修炼而成的“达则兼济天下”的思想境界。
熟识吴轲阳的人都有同样的感受，他是一位虔诚的修行者，但他又有别于一般的修行者，因为他是那么浓烈地热爱着自己祖国的优秀传统文化，他的毕生宏愿，就是通过手中的画笔，向世人展示中华传统文化的绚丽多元、博大精深、源远流长，且其作品不会因时光的流逝而昙花一现。
言及自己的思想升华及心路历程，吴轲阳坦然，除了少时的画师之梦外，更重要的转折点在于一次手术的经历。他曾患过严重的肾结石，手术中，医生从其肾脏及尿道中取出大小百余颗结石。让吴轲阳异常惊诧的是，就在与其同时上手术台的同病室结石老人，尚在手术中即已西归。这令他倍感人生苦短，必须珍惜当下，让短暂的人生更有价值。
于是，他关掉了生意不错的博物馆艺术工程公司，开始遍访游学，博览宗教典籍，一面努力提高画技，一面思索着如何才能最有效地传承中华优秀文化。他像喇嘛一样坚持早课，像道长一样坚持辟谷。一次辟谷静坐中，他居然能感知屋外雪花飞落松枝的细微之音。在一次因食物中毒而瞳孔放大的生命垂危之际，他的脑海里竟跟放电影似地呈现出一幅幅浩瀚空宇的天际系列画面。这也便是此后其《天际系列》画作之缘源，佛界画界无不为之震撼，称其乃用灵魂在作画。
吴轲阳痴迷于中华传统文化尤其是宗教文化的传承与弘扬之中，他的思想渗入进他的灵魂、他的血脉、他的画笔，他的画作、他的修行、他的生活囊括进他的思想，他已成为一种符号，一种宗教艺术的符号，一种中华文化传承的符号，一种奔走在复兴中国梦之前沿的符号。
作为致力于宗教艺术的雕铸画派创始人，吴轲阳是以“空即是色、色即是空”佛家哲学、以及“观空亦空、空无所空”道家哲学的修行之心，在实践着“明明德，亲民，止于至善”儒家哲学的入世之举，他的这种内化于心、外践于行的心行合一，对于其艺术哲学的探究大有脾益。
文艺理论家丹纳曾在《艺术哲学》中云：“人类欣赏和创作高雅的艺术，必须要是有修养的人”。对于吴轲阳而言，他已毅然行进在艺术哲学的探索之路上。他坚信宇宙是神奇的，艺术永无止境。真正的艺术哲学要在精神层面上回到本真的“真理”概念，让艺术呈现出心灵的真实。
法国著名油画家澳利看了吴轲阳的画展后评价说，吴轲阳的作品让人读懂了一种艺术哲学的概念，称赞吴轲阳已找到了一种艺术哲学的门槛。
相信吴轲阳这位年轻的雕铸画派掌门人能够初心不改，如愿其梦，在历史长河中，在众多的书画艺术家中，成为能影响后世的一代杰出画师。
