陶瓷美术界的“全能大师”——张松茂
艺术家简介
张松茂（号芝山松茂）（1934年出生），陶瓷美术家，高级工艺美术师，中国工艺美术大师。主攻人物画，擅画山水，兼长花鸟画。
1951年 拜舅舅「珠山八友」刘雨岑为师学艺。
1954年 进入轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计。
1959年 由景德镇市政府授予首批“陶瓷美术家”称号。
1980年 作品《井冈春色》，陈列在北京人民大会堂江西厅。
1988年 被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。
1997年 作品《紫归牡怀图》，成为江西省政府赠送香港成立的礼品。
2006年 荣获“中国工艺美术终身成就奖”。
2008年 被世界手工艺理事会评选为“亚太地区手工艺大师”。
“瓷绘”的精神所在，即将文人的品格注入其中，将高雅的审美情操溶于画面之内，亦将作者对时代的感悟充分地体现于画作之上。
山水丨釉上
张松茂先生出生于1934年，此时正值中国的多事之秋，然而，也正是这种动荡的生活在有意识与无意识间将张先生引领到了瓷绘艺术的道路之上，如今，回忆起当时的学画经历，张先生尤其感恩两人，其一为珠山八友的领袖人物刘雨岑，在上个世纪初期，珠山八友以独特的文人瓷绘艺术闻名于全国，刘雨岑是其中的代表人物，作为“瓷业美术研究社”和“月圆会”的创始人之一，他的瓷绘技艺在当时实属首屈一指，张松茂的父亲便是刘雨岑的得意门生，年幼的张松茂也曾受教于刘雨岑门下，并在生活上多次受到刘先生的鼎力支持，这一经历对于他的艺术发展起到了决定性的作用。其二是徐天梅，他是珠山八友之一徐仲南的儿子，对于张松茂而言，他不仅是授业恩师，更是给予他高度认可的岳父。在这两位恩师的带领下，张松茂徜徉于景德镇的瓷绘名人圈中，他的艺术天分在12岁左右便已显现无遗，他于1946年所绘的一件《渊明采菊》粉彩茶壶用笔遒劲灵活，施色雅致，人物造型精准，布局合理，其整体风格全然不见稚气，因此，这件产品一摆放到店面中便很快被人高价购走。
松茂先生善于吸收民间艺术中诸如青花、半刀泥、影青刻花、珐琅彩、剪纸、年画、石雕、木雕的工艺特色，借助摄影、油画的表现技巧，研习金石、书法，他艺趣广泛，技法精深，达到了“集众家之长，成一家之法”的艺境。博取融汇，兼收并蓄，广采各姊妹艺术之长，是他不断迈上艺术新台阶的重要途径。他功底深厚，作瓷画亦作纸画，成就极大，是我国陶瓷美术界的全能画师。
革命胜地井冈山丨粉彩
墨色晕染的山水图，稍许绿色的洗染和诸多的点缀、山峦叠障、云气缭绕、苍翠浑然一体，构成一种大气磅礴、朦胧虚幻的景境。松茂先生的许多作品都表现了这种风格、与中国水墨画先生张大千、李可染十分相似。正象青花瓷的“青”色一样，陶瓷上的“墨”色素朴、单纯，与陶瓷本身的浑厚体格相互融洽，在其深层蕴涵上体现的是传统中国文化尤其是老庄玄学的纯、素的精神追求。
松阴观瀑丨粉彩
1995年作 三顾茅庐丨粉彩
中国的山水画，向以意境的深远见胜。而意境深远的要素之一，是表现宇宙大气派的空间之“远”。松茂先生的山水画，尤其以大型山水瓷壁画，以构图取景的壮阔，意境的深远而令人惊叹。
竹林七贤（局部）丨釉上踏雪寻梅
红地白梅丨粉彩
“墨”（或“青”）之纯色并不意味着单调。在西方美学看来，“美是在有限中看出无限”，艺术中的超越，不应当是形而上的超越，而应当是“即自的超越”，是即每一感觉世界中的事物自身而看出超越的意味。这与庄子的“独与天地精神往来，而不傲倪于万物”是一致的，“墨”色被庄玄之学称之为“母色”、“玄色”，这正合乎中国道家的宇宙发生观，“有生于无”，“有物混成，先天地生” ，然后“道生一、一生二、二生三、三生万物”，由是“墨”生“五彩”。无怪乎《画山水诀》中说：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之理，成造化之功”。荆浩《笔法论》云：“气韵惧盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩。“墨”在画论中被称为逸格，代表了中国画的最高向往。
白梅丨粉彩
白梅丨粉彩
粉彩花鸟画，是松茂先生陶瓷艺苑中的另一枝奇葩。他的花鸟画、色彩艳美，形象生动。富有欢跃的生活意趣和明晰的层次质感。对明暗关系的处理，他一般突出画面的灰调，并以画面的暗部来衬托出花叶的新艳色泽，达到了一种生动逼真的效果。显示出画家在吸收了西画的写实技法和形式的基础上，融汇陶瓷艺术的民族特性和工艺特点，探索到的一种弘扬博大、“师古”而“创新”的精神。
梅妻鹤子丨粉彩
梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。
梅花愈老愈精神丨釉上
明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。
只留清香满人间丨釉上
春讯丨釉上松柏常青
以松柏象征坚贞。松枝傲骨峥嵘，柏树庄重肃穆，且四季长青，历严冬而不衰。《论语》赞曰：岁寒然后知松柏之后凋也。松与竹、梅一起，素有“岁寒三友”之称。文艺作品中，常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。也可代表万古长青，长寿的象征。
庐山小天池丨粉彩
“松荫观瀑”诗意瓶，上绘诗仙松荫观瀑图，背面为李白“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”诗句，大气磅礴，寓意人生豁达开朗，天人合一，逍遥洒脱之意，尤其山林中高士观赏远处飞瀑，太白诗意，大师手笔，意境盎然深远。引人注目的是图中那株硕大的松树，枝繁叶茂，亭亭如盖，作品通过作者的思想使其人格化，尽显苍劲高古之姿，高士挺立于巨石之上，双手置于身后，长袖飘拂，举目眺望，远处飞瀑如烟如带飘然而下，似乎传来隐隐水声。这种种景物营造出一种雄浑、高古、幽远的意境，烘托出山中高士清高旷达的胸襟和悠闲恬淡的心情。为世俗纷繁所累的现代人看来，令人向往。使人在思想上受到感染，产生共鸣。
三顾茅庐丨雪景粉彩隐逸山水
鸟飞青山外丨釉上
陶瓷彩绘是一门工艺性极强的情趣细活，除了有深厚的文化底蕴，对写实的功力要求极高，没有一种对艺术的纯真虔诚和持久的严谨及精熟的专业技巧，而是拿一种其实是“江郎才尽”的轻漫胡弄来对待，无论是鉴赏者还是市场，决不会给他以大的侥幸。
望庐山瀑布丨釉上
白云生处丨釉上竹影婆娑
竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人民喜爱，有“梅兰竹菊”四君子、“梅松竹”岁寒三友等美称。中国古今文人墨客，爱竹诵竹者众多。
竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞说：“何可一日无此君！”苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。
竹林七贤薄胎碗丨粉彩
张松茂善画竹，也喜竹，他有一种文人特有的风骨，在其代表作品《竹林七贤》中，以经典的文人雅集场景为题材，笔法兼具“珠山八友”徐仲南的“乱而不乱，齐而不齐”的画竹之法，笔道苍劲有力，隽秀挺拔，气韵流畅。
竹林七贤瓷瓶丨粉彩
粉彩是一门对技法要求极高的釉上彩绘工艺，尤其是工笔粉彩。在景德镇传统中，粉彩绘画可以初分为画工（只负责勾勒线条）和填彩两道工序。而画工中，又分工笔和写意，再往下还要细分为山水、人物、花鸟、图案等类别。无论哪个类别，都需要长期的练习，才能掌握所有的技法，而一般人只要掌握了一项，就足以一生衣食无忧了。此外，粉彩的填彩工艺更是难上加难。除了细致的填彩技巧外，颜料配置是最大的关键。由于粉彩颜料在烧成前和烧成后颜色变化较大，而颜料配比方式又极其繁多，想要烧制出一个如意的颜色，往往就需要长期的摸索和试制，其中耗费的时间与精力难以想象。因此，在景德镇，即使同属于粉彩，不同技法的学习或改变依然需要极高的成本，对于以陶瓷为生的工匠们来说，这显然无法承受。于是，在长期熟能生巧式的重复绘画中，很多老艺人一生都不敢越“雷池”一步。而张松茂，无疑是一位全能的大家。
国内陶瓷艺术收藏圈，若说起景德镇的张松茂先生可谓无人不知无人不晓，这位80高龄的国宝级老艺术家不仅是第二届“中国工艺美术大师”，更是国内由世界手工艺理事会授予“首届亚太地区手工艺大师”称号的唯一一人。他的瓷绘艺术题材广泛，不仅精于人物、山水、花鸟，亦擅长题字、边角装饰，尤其是他所绘的牡丹图，更是在传统粉彩花卉技巧的基础上创造了以多种色彩穿插过渡形成立体层次感的新技法，因此，他被誉为我国陶瓷美术界不可多得的“全能大师”。
《一门六师-五福瓷瓶》
《一门六师五福瓷瓶》这一文物级藏品的推出,对于热爱陶瓷收藏的藏友们来说,是一个值得兴奋的消息。所以,当它一开始发行,藏友们就纷纷前往观赏并咨询。他们均表示,《一门六师五福瓷瓶》拥有强大的设计、文化打造、制作团队,收藏意义非凡。
张松茂大师携全家打造了这尊五福瓷王,献礼祖国,像这样一门六师首次合作,是第一次有可能也是最后一次,极其珍贵。在瓷器收藏热持续升温的情形之下,由名师张松茂大师携手家族设计制作的《一门六师五福瓷瓶》必将成为当前瓷器收藏品的新宠。