浅谈散文与诗歌的写作

偶然读到一位朋友写自己长辈的诗，选题很好，感情也丰沛，但读起来却没有感觉，于是我劝他，把这个题材拓展一下，可以写成一篇抒情散文。

很多朋友都有这样的感觉，认为相对于古体诗而言，白话的现代诗易懂好写，把一段话截开分行，就是诗了。这种感觉一旦在心中形成定式，对诗歌的误解必定会导致写作的误区。

诗歌最主要的特征是语言优美，这种美的感觉源于一首诗中的意象营造和韵味。意象，就是指你所在诗中描绘的人和事，以及你通过语言所营造的气氛。笔者以为，对于初学写诗的朋友而言，应当加强两方面的学习。

一是学习中国传统的古体诗。所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”是很有道理的，有人认为“熟读唐诗三百首，以后会写顺口溜”，抱这种想法的人，只能说他本人没下功夫，用这句话来掩饰自己的才拙而已。古体诗的特征是凝练和韵味，读来朗朗上口，如果将这种凝练的意象用到现代诗的写作中，会在现代诗歌中呈现出别致的味道，如台湾诗人余光中的诗歌，方文山为周杰伦写的《东风破》，歌曲《涛声依旧》，都是运用了这种笔法，从中国传统诗歌中汲取营养，极大地丰富了自己现代诗的写作表现手法。

二是学习意象派的现代诗。中国诗人如北岛、海子、杨炼、顾城等都是大家耳熟能详的朦胧诗诗人，但实际上，朦胧诗就是意象诗，在作品中运用的大量的隐喻和明喻，从而使自己的诗歌作品让人读来有歧义感，甚至不知道作者在说什么，但熟悉诗歌写作的朋友，却能理解他的思路脉络，从而得到阅读上的快感。不过，也并不是所有的诗歌都是这样，远的如李商隐的《锦瑟》，关于作者要表现什么至今争议不断，但这并不妨碍《锦瑟》成为千古传唱的名作。近的如美国诗人埃兹拉·庞德，他从中国传统诗歌中汲取了营养，其名作《在地铁站内》，虽只有两句，却影响深远：“这几张脸在人群中幽灵般闪现，\湿漉漉的黑树枝上数点花瓣。”但其手法早有评论家指出在中国传统诗歌中有表现，如杜牧的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”

我们有时候说，这首诗没有诗味，其实就是委婉地说了两层意思：一是这首诗文字过于直白，二是这首诗根本没有押韵。在现代诗歌中，要根据自己选择的题材，来确定是否采用韵脚。如果你是写适于朗诵的抒情诗，那你一定要采用押韵的手法；如果你写一首较长的叙事诗，不押韵的话读者会难以读下去；如果你不涉及事件只写自己的感受，押韵与否无所谓，只要把自己的感觉写出来就行了。

喜欢写诗的朋友如果加强以上两方面的诗歌锻炼，会对自己的写作大有裨益。

再回到开头。其实这位朋友已经写下了一篇好散文的框架，开头，写了对长辈的印象，中间写了长辈的近况和遭遇，结尾写了对长辈的崇敬之情。下一步，只要充实一下细节，丰富文章内容，文字不需华丽，只要照着本心写出对长辈的敬爱就可以了。这样题材的好文章很多，如朱德的《我的母亲》，可以借鉴其创作手法。

再强调一下，请朋友们记住：如果文章写好了，但是不满意，可以放一段时间再看，也许就有新的想法可以填充到里面了。文章不能害怕修改，文章只会越改越好看。