黑白摄影，没你想象的那么简单！

随着摄影技术的发展，相机的色彩表现力越来越强，但黑白摄影仍然具有它独特的生命力，仍然有不少受众。但实际上，许多人对黑白摄影缺乏足够的了解，甚至是产生了一些误解。有意思的是，对黑白摄影的误解，大体上可以分为截然相反的两大类。

第一种看法对黑白摄影持否定态度，认为黑白作品是“颓废的”“压抑的”或是“陈旧的”。诚然，许多黑白作品有着出众的光影，配合刻意加强的对比度能创造出某种偏严肃的氛围，但这并不是黑白摄影的全部。

黑白摄影也可以记录动感而欢快的“决定性瞬间”——这在街头摄影里十分常见；低对比唯美系黑白摄影，更是时尚摄影界的常客。

另一种截然相反的看法是“转黑白能把废片变好片”“格调不够，黑白来凑”，仿佛把那些没什么内涵的彩色照片转黑白色调后突然有了“思想的深度”。

诚然，从某种程度上说，黑白照片能通过去除颜色的方式将摄影师脑中的影像世界和现实世界剥离开来，从而会让作品更“超现实”些，会让观众产生思考；但所谓“废片变好片”，只针对那些色调本身就不太好的照片而言。对那些构图、曝光、对焦等方面有问题的作品，转黑白也无济于事，只能更差。

构图、对焦、曝光都乏善可陈的作品，转黑白也没用

另外，要说“内涵”（即信息量），黑白作品其实并不如彩色作品多，只是表达的侧重点不同而已，说黑白照片一定就更“有内涵”也是不对的。

为什么大家会对黑白摄影产生这么多的误解呢？或许正是因为大家对它缺乏正确的了解。今天要为您讲解的就是黑白摄影的一些基础/进阶技法要点和注意事项，让您知道黑白摄影并没有想象的那么简单——但如果掌握了技巧，也没那么难。

1. 哪些题材适合拍黑白

哪些题材会更适合拍摄黑白照片呢？首先“不适合拍彩色照片”的时候拍黑白更好，也就是说当色彩并非加分项，而成为整个画面的干扰时应该使用黑白模式拍摄。

我们来看一个很典型的例子：

可以看到，由于主体缺乏颜色而背景景物颜色较鲜艳，会导致观众的注意力被分散到更“抢眼”的背景景物上。

在这种情况下，转黑白就是不错的选择，，不仅让画面更加简洁，让烟雾更加凸显，也呼应了老茶馆的厚重感和人物的表情。

去除了色彩，照片的光影关系会变得更加明显，这对于一些需要突显质感的场景更加友好。

例如刺眼的阳光透过树枝、擦过千年古寺的墙壁，留下点点斑驳，此时拍摄黑白照片，质感就成为了极其醒目的要素；同样的，对于一些较为平滑的、有着丰富影调的、细腻的灰度变化的场景，黑白照片也更能突显层次。

除此之外，黑白摄影因为“不再真实”，所以无时无刻不在彰显着人和技术的加工痕迹，这让摄影有机会从单纯“抄袭”“拷贝”自然界的美的质疑中得以脱身。

因此，黑白摄影就非常适合表达一些需要费些力气才能看得懂的、含有更多情绪和观点的作品。人们在观赏黑白照片时通常也会更加安静，更加内省。

当然，这并不意味着一张很普通很没内涵的照片靠转黑白就能吸引人多看几眼——甚至可能起反效果：当观众“更认真”地观看以后，觉得这张照片更烂了。

2. 哪些题材不适合黑白

同样的，不适合拍黑白的情况也很常见。

例如为产品、服装拍摄照片，因为需要如实交代产品的色彩属性，所以是不能拍黑白照片；再比如当色彩成为照片主题的重要组成部分时，色彩也是必不可少的。

比如说，在舞厅绚丽灯光中的人物，或是以鲜艳旗帜为前景的升旗手、正在流血但坚持完成赛事的选手等。

另外，除了与主题有关外，色彩的构成如果十分精彩，我们也会舍不得去掉它，比较典型的是日出日落的情况，或是某些色彩对比非常强烈（但不繁乱）的场景。

3. 将相机设置为单色模式

想要用数码相机拍出黑白照片来，我们就需要在菜单里找到“单色模式”选项。之所以叫做“单色”而不是“黑白”，主要是因为这一模式还可以拍摄一些带有单一色彩的照片。

以佳能相机为例，如果我们在自定义“照片风格”中选择了“单色模式”并将其下的“色调效果”选为“无”，拍出来的就是纯黑白不带有任何色彩的照片，但如果将其选择为“褐”或者“蓝”，拍出来的照片就会在黑白的基础上稍许偏暖或偏冷。

这种效果并非数码相机的独家发明，事实上，在暗房里冲洗照片时，不同的相纸和药水配方也会导致这种偏色发生，也正是因为如此，不管是偏暖还是偏冷的照片，看上去都会有一种淡淡的怀旧感。

4. 善用黑白滤镜

拍摄黑白照片时，黑白滤镜是个特别有用的工具——但奇怪的是，这滤镜的本身是彩色的，而且极其鲜艳。这是怎么回事呢？

我们都知道一束光的基本成分是红、绿、蓝三种颜色，所以如果在一束光前放置一片红色的玻璃，结果是只有红光能无阻碍地通过，绿光和蓝光都会被拦截大半，在滤镜后方投印出的是一团红色的影子。

同样的道理，透过不同颜色的滤镜后，三原色的光的配比发生了明显的变化，对黑白摄影来说，它可以针对性的改变某些颜色的事物的亮度。下图便是展示了在黑白摄影中，使用不同颜色的黑白滤镜对色彩最终亮度的影响：

其中黄色滤镜在黑白摄影中运用最广，它能消除薄雾，让远景的浅蓝色雾气稍许变深，还能让蓝色天空的灰度层次更丰富；拍摄人物时，黄色的皮肤会被提亮些；在翻拍时，黄滤镜能使得泛黄的纸张变白，使文字更加清晰明了。

黄色滤镜效果对比图

红滤镜是所有黑白滤镜中效果最强烈的一种。它可以让青蓝色事物的影调变成黑色，所以可以极夸张地圧暗天空，在白天拍出类似黑夜的景，也可以使得云朵的立体感更为强烈，营造出一种类似“世界末日”的风暴云的效果；另外，在人像摄影中还可以用它来“美肤祛痘”。

红色滤镜效果对比图

以此类推，蓝滤镜的效果和黄滤镜刚好相反， 它能让本来就是浅蓝色的雾气变得更亮，这使整个远景都被笼罩在迷雾之中，梦幻得很，画面也变得更简洁。其他颜色的黑白滤镜的效果我在这里就不再赘述。

那么我们真的需要去购买一片实物滤镜吗？当然不用，数码相机里大多都内置了数码的黑白滤镜。

当我们在相机菜单里将照片设置成“单色模式”时，可以进一步地选择黑白滤镜效果。大多数相机都提供了红（R）、橙（O）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）五种常用的黑白滤镜。

相机内置黑白滤镜的本质是先捕捉了被摄物的彩色信息，再在机身内转为黑白照片，是一种后期处理。这样的数码滤镜的拍摄效果与真正的滤镜非常类似，还避免了携带、更换滤镜的苦恼。

相机内置黑白滤镜效果如何呢？我们在实践中体会一下吧。以这张照片为例：

把注意力集中在国旗上，你应该很容易看出这几种滤镜对事物最终明度的影响。

应用黑白滤镜后：

5. 构图与用光

我们常把构图、光线、色彩列为平面构成的三大要素，其中色彩反过来会影响构图和光线的用法。在黑白摄影中，色彩被抛弃了，所以构图和光线就变得更为重要——优点醒目，缺陷也醒目。

这让我们不得不更谨慎地对待构图。那些线条的位置是否恰当？几何形态是否和谐？画面是否均衡稳定？构图是否能和主题交相辉映？这些问题在黑白的世界里是非常重要的事。

对于光线而言问题会更复杂一些。拍摄黑白照片时，我们需要特别关注光线反差，构想照片的影调，利用好光的形态。

如果是反差很小的场景，我们可以着重刻画灰度的细腻度，表达细腻婉转的情感；如果是反差很大的场景，黑与白互相交织，谁也占不了上风，那我们就只能拍摄大反差的、非黑即白的、具有强烈视觉冲击力的画面。

如果画面中深色或浅色的事物占的比重较大，我们可以考虑通过控制曝光将其拍成一张高调或是低调的照片，从而带来或清爽宜人或厚重凝思的画面观感。

6. 关于RAW格式的使用

到此，有人可能会想到一个有些矛盾的地方：如果使用 RAW 格式拍摄照片，那么即便在拍摄时选择了黑白模式，后期在软件中打开时，照片依然会呈现出彩色的样子！这不能怪相机，因为 RAW 格式的职责就是“留下一切信息”，所以它当然不能真的丢弃彩色信息，但在相机机背屏观看照片时仍然呈现出黑白照片样子。

那么我们在使用RAW格式时是否就不必要在拍摄前选择单色模式，而只需要在后期软件中统一给转黑白就可以了呢？听上去主意不错，但是我不推荐你这么做。

在前期拍摄时就设为黑白模式意味着可以在拍摄现场就在相机背屏中（微单相机甚至可以在取景时）看到拍摄对象的黑白效果，从而有条件及时的调整构图和用光，也能更快的累积黑拍照片的拍摄经验，这对初学者来说尤为重要，因为我们肉眼看到的毕竟是个彩色的世界，直接把它们想象成黑白场景来观察、取景是一件困难的事。

（图文：叶梓）