我画的是势其根本是气 | 李博隽绘画作品展在天津开幕 / 四六文摘

“色界·李博隽绘画作品展”于10月23日在五大道鼎天国际－中国空间揭幕。

“色界·李博隽绘画作品展”于10月23日在五大道鼎天国际－中国空间揭幕。左起：天津美术馆馆长马驰、鼎天国际董事长杜耕、艺术家李博隽、书法家、主持人朱懿在画展现场。

天津美术网讯 “色界·李博隽绘画作品展”于10月23日在五大道鼎天国际－中国空间揭幕。本次展出李博隽不同时期的精品力作二十余幅，包括三十年前创作手稿，拟弘仁、八大山人笔意水墨立幛作品、泼墨泼彩精品，以及近期以《宋·印象》、《冷山》系列的精品，突出了其艺术实践的变化和延展。展览得到了专家、学者及嘉宾们的充分肯定和高度认可。

关于本次“色界”展，李博隽在接受资深媒体人、原今晚报文化部主任杜仲华采访时说：我画的是势，其根本是气。

左起：李博隽、杜仲华、朱懿在展览现场。

问：为什么是“色界”？答：“色界”这名字，在猬琐人眼里想到的是无删减版，与“坚贞”二字悖道；其实是这种解释：一个曾很传统，像老姑娘一样的画人，现今以一种舍我其谁的泼妇心态画泼彩，并陈于世人……

问：为什么画风转变到“泼彩”？答？我现下尚能接受别人说，我画的是泼彩。而骨子里已然对诸如画种，手法，材料的问题漠视，甚而试图颤覆。至于听到有人说“很像张大千”，放到以前就罢了，而现下，那简直要亮剑了。

问：为什么不把代表你扎实功底的传统作品尽量多的展示？答？杜兄坚持展示继往作品，是想让世人明白：今天的恣意挥洒，是有几根撑着的擎天大柱。

问：画风的转变，它们之间有什么关系？答：亮色时期到灰调儿时期的转化，以及具象理法到抽象感觉的赓衍，这些如果能折射出我的画儿是处于一种发展、活泼的状态，那就是大幸福，大自在。最近我痴迷回旋的线，这一来是我对几十年霜晨夜雨的不舍依恋和知之弥深，就像渐行渐远的情人又回过头来撩拔了你一下；二来我发现：这种回旋的线遗憾的以具象面貌存在于齐白石的松柏、石涛的山姿，更是自然的造化，已然的静默，比如上古造就的石头、静流急奔的江河、云里雾里的黄花梨……这一切似乎就静候着一双眼晴。

问：你还有什么打算？答：黄宾虹曾说画山水无非就是画个太极图，这才是跨越传统与当代，鸟瞰具象与抽象的真言。我已不把自己归类于画山水的，可这太极图依旧环贯尘世间、我周围。福兮祸兮的辩论和对未知的茫然，就像这个画展行将结束时，多地疫情又起。而画展能如期又顺利，则感恩上苍！

李博隽最后回到“色界”说道：表面是色，其实是水；我画的是势，其根本是气。这一点，杜兄看明白了，他也想让世人看明白，遂有此展。我曾自比养在深闺人未识的老姑娘兼丑姑娘。韶华已去，惟剩坚贞，才敢露脸。

左起：杜耕、李博隽、何纯在展览现场。

天津鉴定专家、画家何纯先生在展览现场对本网说：李博隽先生的山水绘画上追宋人及清初四僧石涛、渐江等名家。近承泼彩的技法。打破了过去山水创作以线为主要造型语言，点线为构图要素的惯用手法，将传统山水画中没骨、泼墨和重彩技法结合起来，并汲取了西方抽象艺术的美感因素，化线为面、色墨交融、工写兼施。泼彩山水营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机完美地结合在一起。李博隽运用石青、石绿与汁墨等相渗相泼，虚空处点缀屋宇树木，具象的部分多被抽离，在一种如烟如雾却又翻江倒海之势的色墨交融之中，打通了一个色彩世界与坦露心源的通道。水墨在墨分五色中，体会着单纯，泼彩在大色无域中展现着斑斓，更传递出意境的抽象美，更具有时代感，为大家呈现出精彩的“色域”。