构图与写意花鸟画的意境营造

在中国画艺术中，构图即是章法、布局，也就是古人所说的“经营位置”，这一说法是南齐谢赫提出的“六法”之一，它直接影响中国画艺术表现的意境传达。而写意花鸟画作为中国画的一个分支，不仅是为了描绘自然生动的花鸟形象，更重要的是在作品中体现画家的内心情感和意境追求。如何表现画面意境，“经营位置”的构思过程至关重要。

1.画面分割

在写意花鸟画的创作过程中，我们第一步要做的就是按照所描绘的花草的生长姿态和主题情感来决定怎样分割画面。由于中国画是以白色背景为主，所以中国绘画比西方绘画更注重画面的分割。画面分割的要求是要在差异中寻求统一。所说的差异，主要是指画面分割成的面积大小与几何形状的区别，通过画面的分割安排就会形成 “疏可走马，密不通风”、画面的主次、开合及其画面的大势。

潘天寿在其作品《映日》中通过分割形成画面中空白面积在大小上相差非常大，但是形状基本上都是三角形，画面中有物象的地方也基本上是三角形，但是三角形的大小、正斜之间是有主次安排的。画面的分割有主次安排，节奏感强，画面就显得有气势而且整体，若画面分割混乱，主次不明确，缺乏变化与统一的构思，画面就显得松散无力。画面分割能决定画面的主次、疏密等布局安排，在创作中应力求通过具有变化和动感的斜线分割、曲线分割与具有稳定感的水平线、垂直线分割相对比的方式来营造画面的矛盾关系，并与主观情感表达相融合，建立画面的大势，使画面达到虚实相生的意境追求。

2.画面留白

在写意花鸟画的创作过程中也要注意画面空白的处理，这是在经营位置的构思过程中需要格外注意安排设计的，画面中的空白之处也可以指某种物象，比如“水”“路”等等，这样就可以让人产生无限的遐想。所以在中国的绘画理论中有“空白非白纸，空白既画也”这一说法。

著名画家齐白石先生画的“虾”生动灵活，达到了炉火纯青的境界，他在画“虾”的过程中很少会特意的在画面中画“水”，但是我们却能够感觉到虾在水里游动的状态，这便是画面中留白的作用，空白的地方也是画面中不可分割的一部分。空白的地方还会给观者留下思考与想象的空间，在八大山人的作品中，我们经常看到一幅画面中只有一个物象，比如一条鱼，一只小鸡等等，这样观者就有了更多思考与想象的空间。所以他的作品常常表现出一种宁静深远的意境。

3.主次取舍

在写意花鸟画的构图中，我们一定要重视画面中的主次取舍。画面中的主与次分为整体主次和局部主次，它们是相互联系而不是孤立存在的。首先说一下整体的主次，在吴昌硕的作品中，他经常以石头作为画面陪衬，他的作品《梅石图》《菊石图》中石头的用笔很轻松，墨色虚淡，对石头的处理很概括，弱化了石头的形态，主要目的是为了突出主体梅花和菊花。起到强化梅花和菊花那种傲霜斗雪、不畏严寒，具有顽强生命力的品质，而这些品质正是画家的意境追求和情感寄托。在一幅花鸟画中，局部的主次可以体现在花与花之间的主次，叶与叶之间的主次。在画兰花的时候，从整体来看如果有两组兰花，那么一组是主，另一组就是次。因此在经营位置的构思过程中一定要有主次安排，主次安排同时决定了画面的取舍安排。写意花鸟画往往以少胜多，简练的概括画面。

如潘天寿的作品《雁荡山花图》的画面中，只画了一块石头和少许的花草，但是却能以以点带面的形式间接体现出一种山花烂漫的画面意境。朱耷的画面中常常只画两只鸟，背景全部舍掉，能够体现出深沉寂寥的意境。

4.节奏韵律

在绘画中，韵律美就是画面各种因素的对比所产生的节奏变化之美。一幅画的整体需要有节奏，一幅画的局部同样也要有节奏。有了节奏的呈现，韵律美才会产生。节奏和韵律决定画面的形式美感。如果画面中只有变化没有统一，画面就会显得混乱，如果画面只有统一没有变化，那样画面又会显得呆板。

在花鸟画创作中可以通过墨色的干湿浓淡变化，枝叶的疏密变化，形象的大小、正斜的变化，主次虚实的安排等来体现画面中的节奏，形成了画面中既变化又统一的和谐美与韵律美。节奏和韵律的强弱会产生不同的意境倾向。节奏和韵律较强，画面体现出一种热闹，生机勃勃的意境；节奏和韵律较弱，画面体现出一种安静平和的意境。