港影：大成若缺，周星驰

在文字中证道。——唐泪

1990年，周星驰在香港影坛崛起。

曾连续四年统治影坛，压低同为“双周一成”的成龙和周润发。

在1992年，票房排名前五的电影都由周星驰主演。

职业生涯里五次打破影史纪录，总计拿过八个票房年冠。

2002年凭《少林足球》，以导演和演员双重身份，同时夺得金像奖最佳导演与影帝奖。

他于1994年首次拿起导筒。

但在完成第八部作品《长江七号》之后，一直不曾再度出演。

个中原因一直令人费解。

王晶曾在一次访谈中说。

周星驰不再演的原因是不再年轻。

一个演员当到了某个年纪之后，应该就不太想要去表演喜剧了。

那种夸张，应该是年轻人去做的事情。

这个说法有没有道理？

当然有。

人是时间动物。

所谓的“赤子之心”，其实是有限度的。

当你长大回首过往，就或会对某些曾经的行为，感觉赧颜。

所以王晶所说那种，或搞怪或荒唐的表演模式，上了年纪之后会有不适应。

份属正常。

但未必适合周星驰。

因为周星驰的无厘头表演方式是随着他的表演年资逐渐收敛的。

到后期你甚至看不到他多少夸张的表情。

他只需要一种极简的表演，即可达到令观众或莞尔或垂泪的目的。

所以周星驰后期的不演，和年龄其实并无关系。

他在自己的类型国度里，表演已臻化境。

真的可以叫做"嬉笑怒骂，皆成文章“。

其实可以回头梳理一下周星驰作为演员的履历。

香港影坛其实有个很不好的风气。

就是纯粹利字当头，演员一红，就一部接一部消耗红利。

随便看看那几年。

1988-1992年，张学友拍了41部，刘德华拍了60部，几乎就是拍片最密集的两个演员。

周星驰的拍片密度不遑多让，短短两三年内也拍了差不多三十部电影。

翻来覆去在各种无厘头系列中去重复自己。

对于一个喜欢电影的人。

这样的方式可以理解为某种程度的折磨。

幸好1993年之后，这个速度终于慢了下来。

他开始在电影中植入自己的想法。

再过渡到逐步拿起导筒。

直到最终的编剧、导演、主演一体化模式。

竖起了“周星驰电影”这块金字招牌。

而1999年的《喜剧之王》、2001年的《少林足球》以及2004年的《功夫》这三部电影。

就可以作为周星驰个人创作力的巅峰证明。

在这里，正好应该提到达叔，吴孟达。

他或是香港电影黄金配角中成色最高的一位。

以其精湛演技，为他所在时代的几乎所有大牌演员配过戏。

分别在《飞虎精英》和《都市情缘》中演过张学友、黎明的父亲，在《千面天王》中与郭富城是一对警察拍档，与刘德华在《五亿探长雷洛传》合作，与周润发合作了《阿郎的故事》。

但如果说留给大众印象最深的，必然还是与周星驰的合作。

而在喜剧类型电影中，面对周星驰这样的天才演员。

也唯有吴孟达能够与之配合无间。

可惜在2001年的《少林足球》之后就再无合作。

这或许也是一种缘分的宿命。

就那么多，亦不应强求。

达叔的离开。

亦是香港电影一个时代渐渐落幕的象征。

说回周星驰。

这种集合编、导、演的模式，对个人而言是一种极大的透支。

这种透支不只体现在精神上，身体上也一样。

所以在2008 年拍《长江七号》时，年仅46岁的周星驰就已华发早生。

而对周星驰而言。

作为一个演员所能做到的事情。

譬如票房纪录、荣誉、表演探索等，这些林林总总，他早已一一尽兴尝试。

所以他开始想要卸下包袱、轻装上阵。

于是剥离了演员身份。

专注于编剧及导演工作。

但创作力巅峰已过，加之精神和身体的双重透支，其作品质量不可避免地开始下滑。

与《长江七号》间隔五年的作品《西游·降魔篇》质量还维持在高位。

但接下来的节奏略快的《美人鱼》、《西游伏妖篇》以及《新喜剧之王》就明显力不从心。

另一个，说了很多年的《美人鱼2》、《功夫2》以及《太极》。

项目很可能已经立项，观众期待度也高。

但不论是出演或者不演。

如果周星驰的个人创作力无法回归巅峰。

其实也不是一定要拍。

周星驰毫无疑问是一个伟大的电影人。

他当得起巨匠宗师的形容。

他所取得的成就，是很多演员或者导演终一生也无法企及的。

综合言之。

其后期的不演，是不想，而非不能。

正好用 "大成若缺，其用不弊"八个字来定义。

恰如其分。