乔阿基诺·托马Gioacchino 意大利（1836-1891.55）
Gioacchino Toma 六岁时成为孤儿，度过了不愉快的童年，包括孤儿院、修道院和有一段时间甚至监狱ː 这些经历标志着他对生活的敏感性。在他作为作者的唯一文学作品：孤儿的回忆中，托马将他的童年描述为一个没有感情的孤儿，为了解他作为艺术家的个性提供了足够的指导。事实上，他青春期的悲惨事件使他的部分艺术创作充满了悲伤，以至于官方批评的一部分以一种简单化的方式将他定义为“灰色画家”。
十岁那年，作为孤儿，他被托付给亲戚，他们不喜欢承担照顾他的义务。约阿希姆摆脱它，先来个修道院，然后委托它的免费临终关怀Giovinazzo的，其中约阿希姆学会绘制的第一个雏形，并在多年的1853年至1855年创造适度质量的各种静物。
他生病后回到加拉蒂纳的家。但国内的气氛令人难以忍受。 18岁的他与家人发生了激烈的争吵，最终与家人决裂离开。 1855年，他幸运地到达那不勒斯，跟随画家亚历山德罗·费尔戈拉（Alessandro Fergola），然后从事“ La Favorita ”（加埃塔诺·多尼采蒂的法国作品）的装饰；他主要为 Fergola 画草图，并成为一名优秀的装饰工匠专家。
1857 年，在一次围捕中，他被波旁警察错误逮捕，罪名是阴谋，不得不在Piedimonte d'Afile服刑 18 个月，在那里他被当地的一些自由派贵族带入了烧炭会. 他们也是第一批客户，他以Gennaro Guglielmi的方式为他们执行神圣的主题、肖像和静物。
禁闭期后，他坚持爱国承诺，入伍加里波德人，参加1860年的军事行动。战争期间他被俘并被定罪；当他的命运似乎已注定时，皮埃蒙特军队在Cialdini 将军的指挥下进行了干预，救了他。
绘画研究和首次展览编辑
在他返回那不勒斯在1858年，得益于保障劳伦扎纳公爵，他加入了皇家美术学院，以下的学校裸体的Mancinelli。在莫雷利之后，他根据仍然是新古典主义的品味制作肖像（见公爵夫人盖塔尼的肖像）并致力于历史绘画；事实上，凭借一门课，Erminia（那不勒斯，Palazzo Reale），她在1859年最后一次波旁展览中正式亮相，获得银牌并被皇室购买。接下来的两年致力于反对波旁王朝的起义，加里波第战役和国民警卫队的战斗力，以打击盗贼。从 1861 年 -波旁王朝被驱逐的那一年- 他能够继续致力于绘画。
1861年，他在佛罗伦萨展出了一位革命牧师，[1] 一部类似于卡马拉诺的作品，用于明暗对比和戏剧结构；对这项工作，他对比了第二年的Il danaro di San Pietro（也被称为反动牧师；以前是Vonwiller收藏，现在在那不勒斯，在Capodimonte 博物馆），它调查了一个充满怀疑的牧师的灵魂，在当下他正准备用乞讨所得资助盗匪。有了这幅画和人民的儿子（巴里，省美术馆）-两个孩子的 bambocciata 庆祝加里波第和维托里奥·埃马努埃莱( Vittorio Emanuele)的人物- 1862 年，托马应莫雷利的邀请，参加了在那不勒斯[2] 一家公司的第一次艺术推广者展览，他是该公司的合作伙伴从1867年到1880年，他的作品参加展览。死后回顾展由德尼格里斯于 1891 年策划。
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神圣办公室的严格考试（1864 年），那不勒斯， 新堡市民博物馆
1863 年，他提出了《枯萎的花》和《意大利的孩子》； 1864 年，他展出了对神圣办公室（那不勒斯市）的严格检查，该作品也于 1867 年被送到巴黎万国博览会，获得了迈森尼尔的钦佩。[3]
通过这种方式，他理解古代和当代历史的方式通过表达情感和心理状况而成熟，而不是通过语言学的重建。与切伦塔诺的主题模型相比——托马进行了长时间的研究，甚至在室内绘画的背景下——家庭和日常的情感维度占了上风，使事件具有普遍性。这是一个接近Filippo Palizzi 的追随者的选择，例如 Martelli 或 Migliacci，并且部分地也可以与 Toma 所熟知的 Induno 兄弟的方向相媲美，但没有陷入素描主义，也没有风景如画，甚至没有外在的多愁善感。 .
罗马或死亡（1863），莱切，莱切市历史博物馆
教学编辑
这个年轻的阶段，有时以坚持的明暗对比为特征 - 在 Filippo Palizzi 和Cammarano 之后- 从严格的角度来看，主要是角落，通过系统的严重性和通过对几个字符和对象的识别，在象征性的功能表现力结束于 1864 年，这一年托马经历了强烈的危机。1865 年，由于决定改变自己的生活并致力于在工人工艺美术学院、前Cirillo寄宿学校和 San Vincenzo Ferreri 女子刺绣学校教授应用设计，他从这里走出来。临终关怀。
1878 年在美术学院继续教学经验，首先担任装饰画副教授，然后从 1885 年开始从事石膏绘画，这也使他撰写了基本的绘画文本并出版了一些刺绣和花边，在 1886 年的促销活动中展出。
透视研究，加上他对光介质的非凡掌握，柔和渐变，为绘画提供统一的基础，并在冷色调（特别是灰色和黑色的范围）上发挥作用，构成了他的阶段的主要元素成熟。这一阶段从1872 年的盲花边制造商（那不勒斯，私人收藏）——这可能是通过对Cecioni作品的了解，显示出与 Lega 的某种密切关系——到在监狱中的Luisa Sanfelice的第一次起草，在 1874 年的推广者上展出，到克莱门特七世在圣天使城堡，而他是在隐藏梵蒂冈的乐趣，窃取他们（1874年意向，由买安东尼奥·莫尔蒂尼( Antonio Mordini)致 1875 年发起人；那不勒斯，私人收藏），该进去了1877年在那不勒斯的国家展几乎被忽视的四部作品：香格里拉MESSA在卡萨（那不勒斯，市），伊尔viaiatico dell'orfana，香格里拉Ruota dell'Annunziata和第二版路易莎Sanfelice 于1877 年在监狱中（三件作品在罗马，在国家现当代艺术画廊）。
监狱中的路易莎·桑菲利斯 (Luisa Sanfelice)的画作被认为是托马 (Toma) 的杰作之一，也是意大利 19 世纪最重要的画作之一，仔细研究了维米尔 (Vermeer) 的课程中对色彩和阴影的研究。
去年编辑
1880年，他发来的寄宿生合唱团都灵，该表白圣器，在那不勒斯火山灰雨，画上之际的1872年爆发。被剥夺和被遗弃的童年的原因，连同修道院的气氛，是托马的表现主题，也与小浪漫文学，即少女小说的文学相吻合。后来的评论家都非常强调他的内在主义风格的例子是诸如教师的名字日（1879 年）、修道院的小说（在 1888 年的促销活动和 1891 年的回顾展上展出）、孤儿（分别于 1890 年和 1891 年展出），奶妈（或Le Due Mothers，1874 年，1891 年展出的画布）。
路易莎·桑菲利斯在狱中（1874 年），那不勒斯卡波迪蒙特博物馆
1880 年之后，在其活动的最后十年，它陷入危机，尤其是在景观方面，它彻底改变了技术。事实上，他放弃了使他置身于时代争论之外的色调主义，并接近了在雷西纳学校已经尝试过的染色画：因此，他创作了一系列亮度很高的画作，具有广泛而明确的笔触系统，如托雷德尔格列柯的 Funari和卡莫拉的纹身（那不勒斯，卡波迪蒙特博物馆）。
尽管他性格害羞，但他获得了各种荣誉，其中我们记得他被任命为Ligustica 学院的名誉教授。1890 年，他是那不勒斯推广者的陪审团成员。他于 1891 年过早去世，享年 55 岁。
在博物馆和收藏品中工作编辑
路易莎·桑菲利斯在狱中（1877 年），罗马，国家现代艺术画廊
在公共收藏中保存的画作中，我们指出：雨中的风景和La Sanfelice 导致1855 年的巴勒莫监狱（都在那不勒斯，那不勒斯银行）；维苏威火山（米兰，公民应用艺术收藏）；L'orfana（1862年，巴勒莫，现代艺术画廊市）;罗马或死亡（1863 年，莱切，省美术馆）。在那不勒斯美术学院的画廊里有老师的Onomastic画布，1879 年，113x73.5 厘米。[4]
那不勒斯沃梅罗区的一条住宅街道是献给乔阿基诺·托马的。
雷纳托·古图索( Renato Guttuso)于 1944 年绘制了《罗马》或《托马之死》（1944 年，罗马，Rai coll.）重新提出与反纳粹抵抗有关的复兴主题。
乔阿基诺·托马 《读书》
作品一览编辑
严审圣职
在家做弥撒
老师的名字日
神父的忏悔
弃儿之轮
奶奶的吻
圣彼得的钱
两个妈妈
恢复期
在修道院读书
读
路易莎·桑菲利斯在狱中（ 1874 年）
路易莎·桑菲利斯在狱中(1877)
孤儿的Viaticum
炼狱中灵魂之间的十字架
人民之子（1861 年）巴里，省美术馆“C. Giaquinto”
著作编辑
孤儿的回忆，那不勒斯，詹尼尼和菲格利，1886 年，SBN IT\ICCU\NAP\0525348。到 C. 作者：Aldo Vallone（Congedo，Galatina 1973）。
还记得作家托马，不仅因为他有能力讲述一个有时是流浪汉的存在，而且还因为他具有精致的文体优点。也许为时已晚 - 为了 Croce 的利益 - 并且没有得到广泛认可，Toma 能够写出充满活力、坦率和紧迫感的作品。对孤儿的回忆是对艰难童年、真正的坚韧和对救赎的渴望的热情回忆，也是对一个知道如何暴露自己的公民和政治承诺的人，即使在他自己的弱点中，面对读者的判断。
装饰设计：中学采用的方法。
1865 年后的儿童绘画。
那不勒斯花边。