【二十四品新解|绮丽】艺术只有先“悦己”才能真正打动别人

绮丽

神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。

雾馀水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴。

金樽酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。

金樽酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。

法国人特别爱在创作中追求阿谀奉承,吸引人的魔力和动人的效果,所以把面向观众的轻松愉快的风格当作艺术要务加以尽量发展了。——黑格尔

“金樽酒满，伴客弹琴。”古人多以酒赋琴歌来怡情畅怀，东晋戴逵《酒赞》中有“余与王元琳集于露立亭，临觞抚琴，有味乎二物之间。”适量的饮酒或可使人暂时忘却小我，神思浩然天纵，一时大化齐均，故李白有诗“三杯通大道，一斗合自然。”当然，《二十四品》的作者言及于此并不是为了探讨了饮酒与艺术创作之间的关系，只是取象以尽意，以饮酒弹琴来比喻轻松愉悦，自在高雅的精神状态以及感情饱满，酣畅淋漓的表达状态，“酒满”也即精神情感、想象力和创造力的饱满。

每个人都有理性、情感的表达需求，当这种表达充实饱满、不落俗套、富有创意时便可以称之为一般意义上的艺术。如同酒逢知己而饮，琴遇知音而弹，艺术表达自然也希望能够有人理解和欣赏，即使不偶于当世，亦望见知于将来，此即“伴客”之意。

艺术即是自内而外的，又是由己及人的，所以结之以“取之自足，良殚美襟。”因为提到绮丽人们往往更容易注意外形，而这也往往影响到艺术创作者，使之迷失自我，溺于流俗，重外而轻内。

畅怀借助金樽，然而人们喝的是酒而不是酒尊，怡情借助弹琴，然而人们听的是曲子而不是古琴的名贵，故金樽、古琴所代表的物质性与外在性的内容是产生绮丽的条件，但却并非产生绮丽本身之物。如果内在的精神情感贫乏而强作绮丽就如金樽无酒而强饮，有琴不会而乱弹，又像辞藻华丽内容空洞的文章，徒有迷惑人的做作表象而已。

艺术创作只有先实现“悦己”才能真正的打动别人，高品的艺术首先应是“良殚美襟”的自我表达，然后在此基础上去求得别人的欣赏和共鸣，而非主动的讨好和媚俗。就如梵高的作品，是其内心真挚情感、艺术洞察力和丰富想象力的结合，是自内而外的充沛而发，故其作品不求绮丽而自绮丽，而这才是绮丽的极致状态。

注：本文根据大愚观点整理

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