绘画分析：人像画的流派分类

关于人像画的分析，我们之前已经几次讨论过。新东方主义油画在移植国画方面，逐渐涉及到人物画，遇到了困难。就是解放之前的国画人物画，移植的范围过窄。

徐悲鸿的人物画，还有蒋兆和，1930年代就开始学习西画。不过真正的成为国画人物画的主流，还是在解放后的事儿。我们用绘画分析研究，徐悲鸿的体系基本上就是西画的素描移植进国画。非常成功。

但是我们新东方主义油画是要逆向的把国画移植进油画，如果用徐悲鸿的体系，那么就是同义反复。

解放之后的国画人物画还有关良的戏剧人物画法，是一种从古代人物画变化出来的变形画法。这是非常值得移植到油画中的。

但是总体上来说，国画人物画适合移植到油画的子空间非常小。这需要我们从新的角度来扩张这个子空间。

为此我们回过去，用绘画分析的方法分析西画的人物画。我们发现了德加的速写派画法。我们已经指出过“速写”实际上是一个中国画界的常用概念。

我们进而梳理西画人物画的历史，我们归纳出一条轴，如下：

西画油画的人物画分为四个流派，即“照相派”，“素描派”，“速写派”和“变形派”，这么一个以细致度作为刻度的轴线。

我们以历史上文艺复兴时期的绘画，定为“素描派”画法。这个是传统油画最主要的画法。稍后出现，以德加为代表的，是“速写派”，他的芭蕾舞女主题的画，的确是速写，工具上使用了色粉，也有油画。后来从高更开始，有梵高，莫迪里阿尼，席勒，等人，主动进行变形，就成了“变形派”。照相技术逐渐成熟之后，画家的画技进一步细致化，所画的人物像直追照片的精度，甚至有过之而无不及。这就是“照相派”。

从素描派的油画人像，对国画人物画进行了根本性的改变，就是徐悲鸿的体系。

德加的速写派一支，即使在西方也并不蓬勃，这个画法与关良的画法有一定的契合度。而变形派与关良画法也有契合度。

简言之，绘画分析的研究，给我们自己指出了一个人物画新东方主义油画的方向。