名家推荐 元旦特刊——赵金生工笔花鸟画赏析
【艺术简介】
赵金生，江苏南京市人，民革党员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国楹联学会书研会会员、北京工笔重彩画会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省中国画学会理事、江苏省花鸟画研究会会员、南京民革市委中山书画院常务副院长、江苏省民革中山书画院常务理事、北京首都书画院理事。南京市政协书画院特聘画家。
师从当代工笔画大师喻继高先生、萧平先生、施永成先生，2008年、2014进修于中国国家画院高研班,师从詹庚西先生、郭石夫先生，2016年至2017年研修于北京中国人民大学朱红晖工作室。
2010年工笔重彩巨屏3米×6米《家园》应邀参加上海世博会“神系云南”书画巨屏展、同年东北参茸23国国际“东洽会南京同仁堂主办的国际中药材洽谈会特邀个人画展（东北西丰）；
2015年作品《钓矶》获中国美协的南田风韵——纪念恽南田诞辰100周年全国花鸟画展优秀奖（最高奖）（江苏常州）；
2015年作品《钓矶》入选(收藏)由中国美协主办的全国中国画作品展（山东烟台）；
2016年作品《风吹花露踏歌行》入选由中国美协主办的“丹青扬州”第二届全国中国画花鸟画作品展。（江苏扬州）；
2017年作品《幽谷松风闻鸟鸣》入选由中国美协主办的首届“白山黑水美丽四平”全国中国画作品展（东北吉林）；
2017年作品《时光吵醒了我的梦想》获由中国美协主办的庆祝香港回归祖国20周年全国中国画作品展入会资格（最高奖）（北京中国美术馆）；
2018年作品《回眸》入选(收藏)由中国美协主办的“丹青扬州”工笔重彩画全国作品展（江苏扬州）；
2018年作品《爱飞翔--丁香花》入选由中国美协主办的“入蜀方知画意浓”全国中国画作品展（四川成都）；
2018年作品《海的声音》入选由中国美协主办的“水墨融情海丝梦”全国中国画作品展（福建、福州）；
2019年作品《春来无处不春风》入选：中国美协主办的“雨花满天”全国中国画作品展（南京）；
2019年作品《爱莲说》入选庆祝中华人民共和国成立70周年暨首届“风雨同舟”民革全国书画作品展（北京.中央民革）；
2019年时代丹青第三届全国工笔画大展作品《南京云锦》入选收藏。
梅花香自苦寒来
《赵金生工笔花鸟画》序
我是不愿意轻易恭维别人的。经常有本地和外地的画家带着财礼或润笔费来请我为他们写点评论文字，或者撰写画册序言，多为我谢绝了，倒不是架子大，我考虑的是对画家负责，对艺术负责，对社会负责。还有，也要对我自己的名声负责，所以不敢也不愿随便吹捧舁抬别人。
日前，赵金生小弟捧着画册样稿前来要我为他写个序言，一开始，我照例推托，恳求许久之后，我打开样书一页页地翻阅，开始有些心动，再住下翻，愈兴味盎然，似有渐入佳境之感，再往下看，更有兴味。
要说工笔画,就是工工整整地画，一丝不苟地画，要能静下心来，沉得住气，为同老僧补内，闺女绣花都样的创作状态，画工笔画要写“实”、“规”、“矩”见真功夫的。
考察工笔画的功夫表现在三个方面：一是线条，二是构思，三是色彩。这三方面的构成工笔画的三大要素，它们比在其他画种显得更为重要，靠着这三大要素，把他们巧妙的组合起来,构成一幅完整的作品。
线条，用来勾勒物象外形，轮廓和结构，以确立形象，他们是工笔画的骨架，如同筑物中的钢筋、支架。世界万物，进入意境，落在绢素之上，全靠长短、粗细、刚柔、曲直的线条规范下来。这些线条，不同于钢笔线条，钢笔线条僵硬死板，而毛笔中锋勾划的线条有弹性、有感性、有生命力、有表现力。想象质感量感，细腻和粗糙，柔软和刚劲，圆润与挺拔，用笔不同，感觉也不一样。赵金生画中的禽鸟羽毛与树干，流水与石块，草叶与花朵，用笔用线都有很大的差别，不但能刻画外形，还能表达质感。纵观赵金生作品中，线条稳健而不沉滞，流畅而不轻浮，可以说恰到好处，每幅作品的用线都老道熟练，富有表现力，达到无懈可击，实乃不易。这不是一朝一夕的功夫。
工笔画第二大成因是构思。大家知道，凡是在平面上表现三维空间的美术作品，皆面临构思的。而在工笔画里为什么尤为强调构思的重要性呢？因为工笔画物象轮廓明确，一是一，二是二，没有拖泥带水的含混之处，一但画稿定下来，便没有见机行事，随意生发的余地，因此在确定物象在画面上的位置时，在草图部比例必须肯定下来。赵金生在这方面推敲是相当严密的。那密不通风的枝叶和空可能写的大片空间，那草木叶片的交错与俯仰，枝干的穿插与走势，石块的大小造型，无处不体现了画家的经营匠心，尤其是成双成对的鸟儿，无论相对和相向，其形体大小，姿态变化，呼应或顾盼，位置的高低等等，调度的恰到好处，无论在石上屹立，还是在水面浮游，或是在空中飞翔，或在地面行动，从感性交流，雌雄主次等方面都推敲得十分精心。
如《双寿图》构图十分大胆，上半部分有1/3空白，物象都集中在下半部，但让人感到舒服，平衡，意境似有广阔的空间，下面苇芊浮萍的安排与大片严密的荷叶对比，显得活泼而灵动，高擎的荷花“破”过大片荷叶，但又不“抢”两只仙鹤，再如《清凉世界》的右下角近处，垂直的蒲草和慈菇花叶的布置。打破了画面单一和单调的浮萍，又不影响作为全画主体的两只冠顶鹤的突出。此外，《荷塘醉羽》、《荷塘倩侣》可都是在构图上经得起玩味的好作品。
色彩是工笔画的外衣。敷染色彩是工笔画最后一道工序，是最出视觉效果的部分。色彩的美与否，直接影响观赏者的感官。考查色彩，离不开色相和色阶概念:不同的色彩叫色相，即色彩的面貌，依物象赋色，红的花，绿的叶，白的鸟赤的石等等，同时，其中便含有了明度(色差比)的问题，亦可理解为深浅层次，作为有色彩修养的画家能分出不同色相的色阶来，画工笔画，就是在色相色阶之中求变化，色相一味浓艳，失之火气，色相沉着，易于灰暗，要鲜明中求优雅，灰暗中求亮丽，这全靠画家的色彩经验去控制。赵金生的画，多为雅中求艳风格，整体雅致，局部鲜艳，雅而不灰，艳而不火，浓淡相衬，明暗对比，处处掌握得体，似有明显的陈之佛南派工笔花的遗韵。禽多与背景的关系，花与叶的关系,如《双寿图》《清凉世界》,《风递清香》和《双冠》等，赵金生小弟的画题材喜庆祥和，花多美丽动人，色彩雅俗共赏。他的作品精益求精，创作认真严谨，所以广为人民喜爱和接受不是偶然的。
吴国亭（中国美院教授，当代著名花鸟画家，国家一级美术师）
砚弟赵金生，六十年代末生人，年芳四十三，他孜孜不倦的努力、勤奋不懈的耕耘，收获了一件又一件精致秀美的图画，练就了精熟纯正的绘画技能，也初步形成了自己清雅工秀的艺术面貌，为雅俗所共赏。他的这本集子，就是证明。
金生专擅的是工笔花鸟画。这一传统可以上溯到五代的黄筌与徐熙。今天，我们还能看到宋代院画花鸟画的不少精品，它们大多传承并发展着黄荃的遗法。到了现代，于非闇与陈之佛，一北一南，各领风骚。在江苏，大都受到陈之佛先生的影响，偏于装饰表号且与工艺美术结缘。这一倾向，我们在继高先生与修范女士的作品中得到印证，也同样可以在金生的画幅中看到深深的痕迹。绘画传承，即使在资讯如此发达的今天，仍然不可避免的受到地域的限制和影响。久而久之，一个流派或将形成了。
工笔花鸟画，因其工整、细腻，起初幅面不大，如宋人画，大多是册页与纨扇面，入明方有较大的篇幅。然而，金生偏能作大幅，甚至巨幅，达到七米乘二米，同样一笔不苟，工细而富丽，这需要多大的耐心与毅力啊！
近些年，金生来问学于我，而我又非工笔画的专家，只能从大处、远处给予意见。这些意见归纳成以下三点：
中国画有数千年的历史，开成了独具体系的优秀传统，并存有无数的佳品杰作。必须尊重传统，研究传统，以传统为本根，方能有所发展。
绘画有诗境方为上乘，画中有诗是我们传统的高贵品质。所以必须加强文学的修养，才能进入诗的高雅境界。
书画同源同法，中国画基础的重心在书法。必须加强书法训练，才能获得雄强坚韧的用笔，具备绘画的骨法。金生若能于此有悟并实践之，必可大进也！
萧平（著名书画家，艺术鉴赏家，史论家）年七十时壬辰夏月
金生擅画大画、巨幅，尤以孔雀为长，他为了画好孔雀，多次奔波千里，顶着烈日深入云南，在深无边际的西双版纳原始森林内画独树成林的榕树，画各种各样的珍禽异卉。这在他的各幅热带雨林的作品中都可以看出，古榕的盘根错节，遒劲沧桑。画中的孔雀，形态各异、色彩斑斓，或站、或卧、或梄、或歌、或展屏显贵、或窃窃私语，经他的细致入微的刻画无不淋漓尽致的展现在观者的眼前。有志者事竟成，在他刻苦不懈的努力下，艺术上有所大悟大进，他的作品造型生动、构图严谨、繁盛而充盈、色彩清新而典雅，他笔下的花鸟是真情的流露，日积月累、深入生活的结晶，既有中国传统绘画的细致和严谨，也具有时代的鲜明，望金生再接再励创作出更多更好更有意境的佳作。
喻继高（江苏省国画院副院长,江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员）
承传在于优化传统，秉承天赋，挖掘潜能，透显心性。然必须体悟前辈之所创成、法与程式，熟谙表现法度与审美观照，而非一般既成样式。循法中要启智，遵贤中要开慧。创造来自功夫积累，更不可少独立思考与丰富之想象力。拓展已有理法，开拓思维、勇于发明及原创，乃历来文化艺术发展之规律。金生工笔画写形传神，已初见成果，其勤奋努力、刻苦亦可称道。望思维宏观，纵贯历史，横融中西，加强现代绘画理念中寻到真我。我深感年轻后辈执着敬业精神之可贵矣。观赵金生工笔花鸟画集感而记之，并以为共勉！
李魁正（中国工笔画协会副主席、中央民族大学美术学院教授、艺术委员会主任、博士生导师）辛卯年六月廿四日中午