“某种人间猜想”何千里 雷巧武联展

胡曼（文）

-----阿什贝利《我的生活哲学》

将这次展览定为“某种人间猜想”。是因为，我想我熟悉了何千里和雷巧武这两位艺术家。他们专注地创作，我努力地想着展览如何呈现。去掉不必要的解读，将在熟悉和陌生之间存在着的某种猜想留给观者。一年，两年，三年，这是第四年，还有许多年。我们互相关联，又彼此保持距离，渐渐达成一种默契。彷如手掌相合，连成一条蔓延的生命线。

这次展览两位艺术家展出的作品时间跨度在五年以上，在似乎已经形成辨识度极高的艺术语言基础上，又总会有些细妙的变化。何千里如同一只壮年骄傲的狮子，可是，却在描绘着一只孤独的柴郡猫的人间风景。这些风景在猫眼里自如变形，复杂得与人间似乎脱离了真实的关系，然而又初形于人间。艺术家自己似乎化身成了那只黑色的猫，他隐住杀气，偶尔喜滋滋地和我谈起他如何在三个月里每天不停地画同一张画，不给自己任何预设，凭着直觉去做，做到某一刻，他觉得成了。再去想着这个过程里他似乎也有缺憾。意犹未尽又尽力割舍，这其实就是我看到的何千里的生命状态。而一个人，能将自己的生命状态以某种潜意识和热情去抒写，再创造出另一种真实，耐人寻味和捉摸不尽。何千里是复杂的，他的画作时而热气腾腾，时而清冷凋敝，各种笔触，浓杂清淡的色调融于一方画布，仿佛在和观者捉迷藏。看他的画总要看上很久，而后在每一个细节里追究，总会得到意想不到的可能。这种可能就是我们本性的追逐，生命体的创造交触于一瞬的共鸣，而这共鸣恰恰就是我认为艺术家的价值所在。

我特别挑选了他的画作《春日光》，这幅作品他用了其他作品中少见的粉橙色，吝惜地只用一点点，去点缀春日该有的绚烂，而大色块的绿色彷如扭动的火焰，绿色的火焰燃烧人间，天空却是一泓清雅的透蓝。灰重的雾霾让冬日漫长，人们带着口罩和面具行走，我走在北京的马路看到人群行如枯木。所以，面对这幅作品，我甚至有一种欣喜的忧伤。“记住你可以自由地走开/仿佛离开其他曾经有过的时代和场景/来得太迟的某人的历史/现在时间熟了，格言正在孵化/当季节转变、颤抖最后好像那庞大有趣的事物/正在天空出现 我选择了这组诗句来暗喻这种状态，是的，一切都不必说破，任艺术洪流弄潮滚滚，守住阵地，用最好的艺术语言去实诚地表达，就是实现的最好可能。何千里，请你们与他一起猜谜！

雷巧武相对而言则是单纯的，他更明亮。在明亮中透出几丝荒诞。他是个天才型的艺术家，以独特的留白技巧使得他的油画作品独树一帜。在完全不打底稿的情况下，这种留白形成的流畅之美非技能所实现，乘物游心，雷巧武自己就是那支笔，在画布上流动，一切不可控的偶然性成就每一幅作品的独到之处。虽然他尚年轻，艺术创作从来不该以年龄为沟壑去鉴别，艺术史更应该是一个平行的历史，每一个艺术家以自己对时代的体验，对生命的思考，情感的形成去表达他自己独到的认知，这应该是同一个维度上的存在。

提一下他的油画组图《发声VOICE》，一共176张嘴唇创作，状态不一。很多人在这组作品中想到了情色。或者噪音。各种各样的声音如同当下的信息时代，我们每天被太多芜杂的声音影响，或主动倾听，或被动输入。如何甄别真相，如何争取发声的权利并发出自己正确的声音，这也许是我们更应该思考的，这也是艺术作品好玩的地方。你任意解读，而我们只需静静观看。雷巧武在掀开一道艺术帘幕，和你一起去看空白处的微妙精彩。