苍雪清竹：论诗之二

当一首诗写出来之后，它就不再只属于作者，它属于千千万万的读者了。所以我们在创作的时候，不但要写出自己的感受，还要知道，这感受也是属于千千万万的人的。一首诗，与其说是为我们自己代言，不如说，也是为千千万万读者代言的。所以诗应该提升到全人类共性的层面上。什么是全人类的共性呢？首先一定是符合道德观，能够提升人们的审美情操，给人一种精神上的升华、启迪或者是陶冶的。因为人的本性的深处，都是向往真善美，以及高尚的道德，就看我们用怎样的语言写出具有更接近真理，更接近美和自然的诗歌。

诗歌属于人的精神追求，是人精神世界里的产物。德国的叔本华说过，作品的风格是作家心灵的相貌。诗人喜欢用什么样的词汇，句式，一定是和诗人的性格有关系的。所以我们不要追求和别人一样的风格，因为我们自己本身就是独一无二的。但是凡是大诗人，他（她）本身具有的能 量一定是很强大的，能 量 强的作家诗人对于外界，具有一种吸引的力量，也具有屏 蔽，覆盖的作用。所以如果你对某一位诗人的作品产生了迷恋，甚至倾慕，心里面萦绕的都是他们作品句子的影子，你一定会受到他们的影响，甚至使你本身具有的特点无法正常发挥出来。齐白石说，学我者生，似我者死。这个时候，我们要注意，要使自己去学习他们，而不是和他们相似，更不能直接借走他们的句子。有些写得比较好的诗人，一看别人用了自己的某些句子，就特别生气，说，某某某没有道德，剽窃我的句子，其实他只是受到了你的影响，走不出你的能 量 屏 蔽范围了。当然还有一些别有用心的人不在所谈的这里。

齐白石说，学我者生，要怎样学呢？这个就要看我们的悟性。学习写诗，并不单单向人家学习词语，句子，更重要的是悟。这个悟字，表示用阳我心来领悟。我们要用一种平和的心态，放空了那个阴我心，只用充满正能量的阳我心来看别人的好处，思考别人的优点，最终找到自己和别人之间的差距，然后改变自己。这就是学习的过程。而且也不是一次领悟就完事了，因为古往今来优秀的诗人太多，更多时候我发现，对于古人，我们似乎无所谓，但是对于身边的人，你往往会更多一些在意。其实古人是更值得我们去学习的。而且只有像杜甫说的那样“转益多师是汝师”，才会有更多的进步，集古今之大成。

诗穷而后工，一个人遭遇到不幸的打击，他的诗容易写得好，因为诗是一种感发的生命，这种感发的生命有两个来源，一个是自然界给我们的，一个是人事界给我们的，如果没有这些境遇，就难以引起内心的感动，也难以写出能够感动别人的好诗。这是我在十几岁时就明白的道理，尤其是那时候读到著名诗人海子的纪念文章，认为一个人应该用痛苦保持自己的清醒，但是如今，我忽然发现另外一种关于诗的感发的理论，就是说，还有另外一种人，虽然没有碰到过很大的挫折失意，生活上比较顺利，却也能够写出好诗来。比如曹植的哥哥曹丕，宋朝的晏殊，就属于这一类人。这一类诗人，算得上比第一类诗人具有更优秀的诗人的品质。正如《红楼梦》中的林黛玉看花落泪，见月伤心，一阵微风，一捧月色，都会触动诗人的情怀，有所感发而写出优美的诗句。

今天的诗人和古时候的诗人在写作上是不同的。最重要的一点我们是在电脑上写作，使用微信，美篇，简书等等传播。最大的特点就是快。写作必须快，传播也快，所以必须实现快速写出大量作品。否则就跟不上刷新的节奏。当然多，又要好。怎么能够做到呢？

首先要保证有灵感。也就是你的能量是充足的。要实现这一点，经典诵读是最简单易行的。在所有的经 典中，《德道经》补 充能 量是最好的。古人为什么要读 经？为什么要把经史子集的经，放在最前面呢？就是保证我们要具备充足的精 力。一个人精 力不济，什么事情都做不好，读我们不了解，但不要去否认，你可以自己拿一本《德 道经》或者《易经》，自己读一下，感受一下，看看精 神状态变化怎样。

唐朝的诗歌成就为什么这么大呢？因为唐朝的读书人必须读老子《德道经》。公元733年，下诏书规定士庶之家必须备有《老子》一书，也在这一年，唐玄宗亲自注解《老子》。公元741年，设立中央学术机构，在京城和各州招生精读《老子》。正是这些经典的保证，使唐朝的读书人拥有健康的身心状态，敏捷的思维灵感。这是在唐诗之外的薪火之源。也是功夫在诗外的一种保证。经，一般深奥难懂，即使想要广征博引，大概也比较难能够征到它们。读经的最大作用，是能够使自己的精神充满能量，有了能量，才有可能谈创造。

一个好的诗人，一定要具备坚持正义，坚守道德的高尚品质。

为什么呢？我们看历朝历代的诗人和他们的作品就能够得知了。杜甫之所以被千秋后世尊奉为诗圣，这是当之不让的，因为他的诗中充满了正直感发的力量，从而显得非常崇高。相对来说，词主要是抒情，把情写得很婉约，很豪迈，都称之为好词，但是诗是要言志的。假如一个人缺乏刚正不啊，壁立千仞的内在品质，就很难抒发出掷地有声的诗来。在晋朝的太康时期，出类拔萃的诗人显得极少，是与当时的诗人们缺乏较强的性格，较高的品格有关系的。张华不但是一个诗人，我们知道他写过一本书《博物志》，很有才华，学识也广博，但是在真正大是大非、善恶、正邪的大节问题上却不能坚持真理，忠于职守。还有一位诗人叫潘岳，当时有人说，“潘才如海，陆才如江”，可是不管他的文采多么美，他的诗中缺乏一种飞扬的感发力量。元代诗人元遗山，写过一首诗批评潘岳，他说：“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘。”潘岳曾写过一篇文章《闲居赋》，表白自己不染名利，愿意去过隐居的生活。但是现实生活中，他却在当时的权贵贾谧的车子飞驰而过时，望尘而拜。他们的才华只是文字、词汇上的出色，但缺乏感发的生命。还有一些品格很好的人，由于缺乏写作表达的训练，虽然有感发的生命却没能写出好的作品也是很多的。叶嘉莹老师曾经说过，真正的、最高级的诗人是既有深厚、强烈的感发生命，又有能够与这种感发生命相配合的表现能力，只有这样的诗人才能成为第一流的诗人和作者，二者缺一永远是第二流的。

在中国诗歌的理论中，我们常常可以看到说汉魏的诗有风骨，盛唐的诗有兴象，还有的诗是有风神。诗有许多不同的类型，有好坏、优劣的分别。但是把所有的旧诗归纳起来，会发现，好诗都有一个共同点，就是重视感发的力量。也就是“兴”。黛玉教香菱作诗的时候，香菱说喜欢“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，黛玉说“断不可看这样的诗”，而且说“一入了这个格局，再学不出来的”。最主要的原因就是这样的诗为对而对，缺乏思想和灵魂。

那么什么是“气骨”“兴象”“风神”呢？这些概念里的“风”“气”“兴”都表示一种流动、变化的状态，也就是内心中那股感动抒发的力量，所以以前我听过有老师讲，诗歌不应该属于文学，它应该划分在音乐里面。且不说这个说法正确与否，只是从另一个侧面说明了诗歌里这种力量。但是不同的诗，它的感发力量的来源是不同的。比如，汉魏的诗，来自于“骨”，盛唐诗来自于“象”。当然这也是相对的说法。什么是“骨”呢？骨，主要是指它的骨架，它是整个篇章的结构框架，包括篇章的字句，章法，叙述的口吻，句法等。

而盛唐诗不同于汉魏诗以叙述为主的特点，而是以写景抒情为主。所以盛唐诗是以形象来传达他们的感动的。的确，在这一点上，我个人的创作是以唐诗为学习范例的。我常常发现，其他一些诗人抒情很直接，而我的诗很多时候，要通过塑造意境，融情于景来表达，也就很含蓄蕴藉，需要慢慢读来体会。在网络快读时代，我发现这种写诗的模式似乎有些落后了。人们似乎需要更直接的抒情。之所以今天我会形成这样一种写诗的模式，主要是因为年少时接触到的诗歌理论，比如“一切景语皆情语也”，当然如果说理太多，又变成宋朝诗的模式。宋朝人喜欢在诗里面讲道理。

那么“风神”又是什么呢？比如嵇康的“目送飞鸿，手挥五弦”。他的感动是精神上达到了一种境界。是整个精神世界升华到一种很高的境界中去，我们中国古人说“独与天地精神往来”。如果你真的超脱了世俗的拘束，达到了这样一种最自然、没有虚假、没有造作的潇洒自得的状态，就能够体会得到“目送飞鸿，手挥五弦”得悠然自得境界。有的人一辈子总是在向外求，求外在的名誉、利益、求外在的情爱，由于他永远无止境地追求，所以永远也不能满足。可是有些人不是如此，他们是有诸中，而无待于外，是你自己内心中真正得到了一个属于你自己的满足了，与外界没有关系了。尽管也有得有失，有善有恶，有悲有喜，可是你内心中有一种自得的，与天地精神往来的境界了。

作者简介

作者苍雪清竹,   原名杨敏。大连人，现居台州玉环。女诗人，词人，画家。一弹流水一弹月，一袖飞云一袖风。在最深的俗尘里开出云上的莲花。读者评价，诗词作品中有唐诗精髓，兼具书法与绘画皆有浅薄涉猎，被读者们称为半古人，真文人，聊慰半生潦倒之情。