《古诗十九首·青青河畔草》
盈盈：形容举止、仪态美好。
皎皎：皎洁，洁白。
牖（yǒu）：古建筑中室与堂之间的窗子。古院落由外而内的次序是门、庭、堂、室。进了门是庭，庭后是堂，堂后是室。室门叫“户”，室和堂之间有窗子叫“牖”，室的北面还有一个窗子叫“向”。上古的“窗”专指在屋顶上的天窗，开在墙壁上的窗叫“牖”，后泛指窗。
娥娥：形容女子姿容美好。
倡家：古代指从事音乐歌舞的乐人。
荡子：即“游子”，辞家远出、羁旅忘返的男子。
译文
河边青青的草地,园里茂盛的柳树.在楼上那位仪态优美的女子站在窗前,洁白的肌肤可比明月.打扮得漂漂亮亮,伸出纤细的手指.从前她曾是青楼歌舞女子,而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子.在外游荡的丈夫还没回来,在这空荡荡的屋子里,实在是难以独自忍受一个人的寂寞,怎堪独守!
赏析1
青青河边草悠悠天不老，野火烧不尽风雨吹不倒
青青河边草悠悠天不老，野火烧不尽风雨吹不倒
青青河边草绵绵到海角，海角路不尽相思情未了
这是台湾作家琼瑶早期作品《青青河边草》改编成电视剧中的主题歌中的一段。写出了离别相似之苦，很有深厚的情感意蕴。
而古诗十九首中的《青青河畔草》也是我们最为熟悉、也是大家最喜欢的一首诗歌。这首诗歌是运用了第三人称的写法，写出了少妇渴望爱，渴望夫妻相依相偎，甚至举案齐眉的平凡生活。
前两句写道：“青青河畔草，郁郁园中柳。”
“郁郁”这里形容草木生长茂盛。开始诗人就描写了自然环境。用“青青”描写出了“河畔草”的色彩，用“郁郁”突出了“园中柳”的茂盛。也就是说，河边长着茂盛的青草，园中的杨柳树，颜色也是那样的青绿，叶子是那样的浓密。上句写园外的河边，下句写园长柳树，描写出了一幅春景图，格外美丽。
接着就写园中的人。诗人把重点落在描写少妇的外貌之美上。诗人写道：“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。”
“盈盈”这里表现了少妇的娇媚的姿态。“窗牗”就是窗户。“皎皎”即月光明亮。诗人写人，把人置于一种明亮的夜晚，借用柔弱而明亮的月光，来衬托少妇的美丽。你看，在高楼上，少妇坐在窗前，明亮的月光由窗外照进来，洒在少妇的身上，使得当窗的少妇更加明艳和漂亮。
“盈盈”这里表现了少妇的娇媚的姿态。“窗牗”就是窗户。“皎皎”即月光明亮。诗人写人，把人置于一种明亮的夜晚，借用柔弱而明亮的月光，来衬托少妇的美丽。你看，在高楼上，少妇坐在窗前，明亮的月光由窗外照进来，洒在少妇的身上，使得当窗的少妇更加明艳和漂亮。
上面是整体描写，接着写道：“ 娥娥红粉妆，纤纤出素手。”
“娥娥”一定是描写女子容貌的娇美，“娥”形容女子容貌美好。少妇本来就很美了，而少妇还要“红粉妆”。“化妆”是爱美的表现。这里，不但突出了少妇之美，而且表现了“女为悦己者容”，暗示了少妇希望自己的丈夫回家的急迫心情。接着的“纤纤出素手”，其中的“纤纤”，描写了这位少妇的手的纤细。“素”就是白。“纤纤出素手”也就是又细又白的手。在中国古代，女人形体美，首先要看肌肤，而肤色白为最美。《诗经》云：“素以为绚兮。”“素”就是“白”。《诗经》中形容卫庄公夫人庄姜的肌肤之美，用了“肤若凝脂”一语。意思是说，皮肤光滑、细腻而洁白。后来的杜甫，也有这样的描写。如在《月夜》中对日思夜想的妻子的描写：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”意思是说，夜露深重，你（夫人）的乌云似的头发被打湿了，月光如水，你如玉的臂膀也受寒。这里，诗人写了夫人的手，用了“清辉玉臂”。这与“皎皎”月光下的“纤纤出素手”有异曲同工之妙。
在诗人的笔下，我们可以看到一位少妇独立楼头，体态盈盈，红妆艳服，容光照人，洁白而纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望的形象。
这里，诗人注重了一个细节描写，写手的美丽纤细，暗示了女子不是劳动者家庭的女人，也许嫁给这位丈夫后，丈夫外出经商而久未归。所以，诗人写道：“昔为倡家女，今为荡子妇。”
“倡”在古代就是唱歌、唱戏的人，也就是戏子、的歌伎。而“荡子”不是放荡的人，而是长期在外漂泊的诗人，就是我们通常说的 “游子”而已。这里，诗人写少妇的过去，实际上表现出少妇对丈夫的爱，对家的珍惜，也是少妇希望的体现。而今，丈夫未归，思念之情可以理解。特别要注意的是，“倡家女”成了“荡子妇”，说明了“荡子”家是有钱的，是一个在外经商的人，同时也暗示了思妇的不可回避但有不能言说的想法，即荡子在外沾花惹草，乐不思蜀了。所以，诗人在最后写道：“荡子行不归，空床难独守。”
丈夫出行长时间不会来，可苦了这位独守闺房，独守那难以忍受的空床的少妇。其中，一个“久”字，一个“独”字用得很妙，不但表现出了少妇寂寞苦闷生活，更表现出少妇对爱，情爱，性爱的追求与向往。可以说，诗歌的结尾所表现出来的思想是大胆的，具有极大的超时代性。在中国古代诗歌中，写少妇希望丈夫回家的也不少。比如，王昌龄的《闺怨》中写的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，金昌绪《春怨》中写的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，以及李白的《子夜吴歌》中“何日平胡虏，良人罢远征”等，多么含蓄委婉，可这首诗歌却是这样直白。可以说，简直是在发自肺腑的呐喊，是在对美好生活的呼喊，也是对来之不易的爱的呼唤。
在艺术上，这首诗歌主要体现在以下几方面：
首先，描写细腻，突出细节
诗歌中，对思妇的描写就很细腻。其中，写了“皎皎”月光下的少妇，也写少妇“娥娥红粉妆，纤纤出素手”的外在美。这样，少妇美的形象就更加突出。
其次，叠词运用，增强情韵
在诗歌中，环境的描写和人物描写，都运用了叠词，增强了诗歌描写效果，也使诗歌情韵更美。比如，“娥娥”和“纤纤”同音词叠用，就增强了亲切感，人性美就更加突出。
赏析2：
此诗叙述的是一个生活片断，大致描述如下：诗中的女主人公独立楼头，体态盈盈，如临风凭虚；她倚窗当轩，容光照人， 皎皎有如轻云中的明月；她红妆艳服，打扮得十分用心；她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思远道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”
此诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情的平凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的平凡语言；然而韵味却不平凡。能于平凡中见出不平凡的境界来，就是此诗，也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌所不能到的精妙。
诗的结构看似平直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人——他可能是偶然望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子——代她设想，则自然由远而近，从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。自然界的青春，为少妇的青春作陪衬；青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。而唯其太美，所以篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生命活力的草树，早已抹上了少妇那梦思般的哀愁。这也就是前人常说的《十九首》之味外味。如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。然而诗中那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。
诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重意态，且二者互易不得。柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。盈盈、皎皎，都是写美人的风姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。娥娥与纤纤同是写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，互易不得。六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想的的过程逐次映现的。也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置辞藻，效果未必会如此好。这就是所谓“秀才说家常话”。
六个叠字的音调也富于自然美，变化美。青青是平声，郁郁是仄声，盈盈又是平声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为平声，而一浊一清，平仄与清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。当时声律尚未发现，诗人只是依直觉发出了天籁之音，无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。这种出于自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后来律调的区别。
六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。
无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。这是一位倡女，长年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、激动。她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。她凝妆上楼，一开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红妆也不是为与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。因此她一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封候”式的精致的委婉，而只是，也只能是倡家女的坦露。也唯因其几近无告的孤苦呐喊，才与其明艳的丽质，形成极强烈的对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运——虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。
“娥娥”一定是描写女子容貌的娇美，“娥”形容女子容貌美好。少妇本来就很美了，而少妇还要“红粉妆”。“化妆”是爱美的表现。这里，不但突出了少妇之美，而且表现了“女为悦己者容”，暗示了少妇希望自己的丈夫回家的急迫心情。接着的“纤纤出素手”，其中的“纤纤”，描写了这位少妇的手的纤细。“素”就是白。“纤纤出素手”也就是又细又白的手。在中国古代，女人形体美，首先要看肌肤，而肤色白为最美。《诗经》云：“素以为绚兮。”“素”就是“白”。《诗经》中形容卫庄公夫人庄姜的肌肤之美，用了“肤若凝脂”一语。意思是说，皮肤光滑、细腻而洁白。后来的杜甫，也有这样的描写。如在《月夜》中对日思夜想的妻子的描写：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”意思是说，夜露深重，你（夫人）的乌云似的头发被打湿了，月光如水，你如玉的臂膀也受寒。这里，诗人写了夫人的手，用了“清辉玉臂”。这与“皎皎”月光下的“纤纤出素手”有异曲同工之妙。
在诗人的笔下，我们可以看到一位少妇独立楼头，体态盈盈，红妆艳服，容光照人，洁白而纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望的形象。
这里，诗人注重了一个细节描写，写手的美丽纤细，暗示了女子不是劳动者家庭的女人，也许嫁给这位丈夫后，丈夫外出经商而久未归。所以，诗人写道：“昔为倡家女，今为荡子妇。”
“倡”在古代就是唱歌、唱戏的人，也就是戏子、的歌伎。而“荡子”不是放荡的人，而是长期在外漂泊的诗人，就是我们通常说的 “游子”而已。这里，诗人写少妇的过去，实际上表现出少妇对丈夫的爱，对家的珍惜，也是少妇希望的体现。而今，丈夫未归，思念之情可以理解。特别要注意的是，“倡家女”成了“荡子妇”，说明了“荡子”家是有钱的，是一个在外经商的人，同时也暗示了思妇的不可回避但有不能言说的想法，即荡子在外沾花惹草，乐不思蜀了。所以，诗人在最后写道：“荡子行不归，空床难独守。”
丈夫出行长时间不会来，可苦了这位独守闺房，独守那难以忍受的空床的少妇。其中，一个“久”字，一个“独”字用得很妙，不但表现出了少妇寂寞苦闷生活，更表现出少妇对爱，情爱，性爱的追求与向往。可以说，诗歌的结尾所表现出来的思想是大胆的，具有极大的超时代性。在中国古代诗歌中，写少妇希望丈夫回家的也不少。比如，王昌龄的《闺怨》中写的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，金昌绪《春怨》中写的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，以及李白的《子夜吴歌》中“何日平胡虏，良人罢远征”等，多么含蓄委婉，可这首诗歌却是这样直白。可以说，简直是在发自肺腑的呐喊，是在对美好生活的呼喊，也是对来之不易的爱的呼唤。
在艺术上，这首诗歌主要体现在以下几方面：
首先，描写细腻，突出细节
诗歌中，对思妇的描写就很细腻。其中，写了“皎皎”月光下的少妇，也写少妇“娥娥红粉妆，纤纤出素手”的外在美。这样，少妇美的形象就更加突出。
其次，叠词运用，增强情韵
在诗歌中，环境的描写和人物描写，都运用了叠词，增强了诗歌描写效果，也使诗歌情韵更美。比如，“娥娥”和“纤纤”同音词叠用，就增强了亲切感，人性美就更加突出。
赏析2：
此诗叙述的是一个生活片断，大致描述如下：诗中的女主人公独立楼头，体态盈盈，如临风凭虚；她倚窗当轩，容光照人， 皎皎有如轻云中的明月；她红妆艳服，打扮得十分用心；她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思远道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”
此诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情的平凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的平凡语言；然而韵味却不平凡。能于平凡中见出不平凡的境界来，就是此诗，也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌所不能到的精妙。
诗的结构看似平直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人——他可能是偶然望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子——代她设想，则自然由远而近，从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。自然界的青春，为少妇的青春作陪衬；青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。而唯其太美，所以篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生命活力的草树，早已抹上了少妇那梦思般的哀愁。这也就是前人常说的《十九首》之味外味。如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。然而诗中那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。
诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重意态，且二者互易不得。柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。盈盈、皎皎，都是写美人的风姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。娥娥与纤纤同是写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，互易不得。六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想的的过程逐次映现的。也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置辞藻，效果未必会如此好。这就是所谓“秀才说家常话”。
六个叠字的音调也富于自然美，变化美。青青是平声，郁郁是仄声，盈盈又是平声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为平声，而一浊一清，平仄与清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。当时声律尚未发现，诗人只是依直觉发出了天籁之音，无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。这种出于自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后来律调的区别。
六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。
无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。这是一位倡女，长年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、激动。她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。她凝妆上楼，一开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红妆也不是为与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。因此她一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封候”式的精致的委婉，而只是，也只能是倡家女的坦露。也唯因其几近无告的孤苦呐喊，才与其明艳的丽质，形成极强烈的对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运——虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。
阅读理解
1．下列对本诗内容和手法的理解，不正确的一项是（ A ）
A．诗中使用了六个叠音词，“青青”“郁郁”是形容人的丰姿和美貌。
B．青青草色、郁郁翠柳的生机盎然与少妇内心的孤寂、哀怨形成了鲜明对比。
C．少妇外表装束的艳丽与内心的苦闷和精神的抑郁形成了鲜明对比。
D．景物色彩的自然生成与少妇外貌色彩的有意粉饰形成了鲜明对比。
A项，“形容人的丰姿和美貌”错，“郁郁”是形容植物生机茂盛；
2．“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这是王昌龄的《闺怨》。请将此诗与《青青河畔草》比较，自选角度说出它们的异同点。
1．下列对本诗内容和手法的理解，不正确的一项是（ A ）
A．诗中使用了六个叠音词，“青青”“郁郁”是形容人的丰姿和美貌。
B．青青草色、郁郁翠柳的生机盎然与少妇内心的孤寂、哀怨形成了鲜明对比。
C．少妇外表装束的艳丽与内心的苦闷和精神的抑郁形成了鲜明对比。
D．景物色彩的自然生成与少妇外貌色彩的有意粉饰形成了鲜明对比。
A项，“形容人的丰姿和美貌”错，“郁郁”是形容植物生机茂盛；
2．“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这是王昌龄的《闺怨》。请将此诗与《青青河畔草》比较，自选角度说出它们的异同点。
（1）相同点：两首诗都表达了女子的幽怨，女主人公对远方离人的思念。
（2）不同点：构思不同。《青青河畔草》先写景，后让人物出场，再写人物的身世和心中愁绪；《闺怨》让人物先出场，后写景，再写人物因观景而产生后悔之情。
（2）不同点：构思不同。《青青河畔草》先写景，后让人物出场，再写人物的身世和心中愁绪；《闺怨》让人物先出场，后写景，再写人物因观景而产生后悔之情。
赞 (0)