梅第扬值得长期关注

文 | 张可驹

遇到一场不错的演出，或许还不算特别可贵，真正可贵的是遇到一位值得长期关注的演绎者。中提琴家梅第扬就是这样一个人物。8月24日，我听了他在上海大剧院中剧场，同钢琴家黄亚蒙合作举行的上海首演，我认为，梅第扬的技艺已经达到了一流水平，是值得关注的演奏家之一。

当天的演出以舒伯特《a小调“阿佩乔尼”奏鸣曲》开场，之后是塔巴科娃的《爵士风格组曲》（该作为中国首演），下半场先是巴赫《恰空》的中提琴版，而后演奏普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》选段的改编曲。整体选曲偏传统，风格跨度却十分宽广。

梅第扬这位1994年出生的演奏家，已获得慕尼黑爱乐乐团终身首席的职位。一支顶级乐队是风格、传统与人的集合，如果不能真正融入其中，继而服众，首席位置也坐不长。聆听梅第扬的演奏，你会明白，能够找到他多少也是慕尼黑爱乐的幸运。因为，这位演奏家不仅拥有坚强的技巧、非常可靠的品味，还有很重要的一点，就是有一种真正称得上独奏家的魅力与气势。欠缺最后一点，或许也能成为首席，同时身兼独奏家却不合适。梅第扬在他的上海首演中展现的魅力，就是从三个层面，循序渐进地俘获听者。

首先是坚强的硬技巧。中提琴独特的音响，有时几乎比小提琴还要接近人声，不少人将艺术歌曲改编为中提琴作品，正反映出这样的优势。然而，中提琴难于操控的特点也同样明显。换把位比小提琴更难控制，发音也是，稍不留神就会有刺耳的声音出来。梅第扬恰恰是在这些难于控制的方面，以高超技艺将各种困难一一化解。无论刻画舒伯特奏鸣曲贯彻始终的优美线条，还是演奏《爵士风格组曲》时，通过比很多小提琴家都更为敏捷而稳健许多的换把，从而呈现眼花缭乱的音乐效果，这位中提琴家的技巧控制对于他的乐器而言，都不失为当代范本。

梅第扬所展现的第二个层面的魅力，就在于他更深层的音乐表现技巧。他不仅在指法和运弓都最为复杂的段落中，避免了音准的失误，更进一步将一切演奏的效果，都带入深层的音乐表现之美的层面来体现。这看似是一位演奏家自然应当做到的，其实不然。没有足以令演奏者挣脱技巧束缚的功底，那将无从谈起。而有了这样的功底，也要看音乐家怎么用？怎么将其深化？从音响这方面来说，呈现出色的中提琴美声对梅第扬而言，仅是第一步。表现舒伯特站在古典与浪漫边界的独特意境，应该是怎样一种美？普罗科菲耶夫的独特风格与旋律天赋，又当是怎样一种美？巴赫的古意世界，应当如何在现代乐器的声音“语境”中体现？毫不夸张地说，梅第扬表现这三位作曲家的作品，就是展开了三个各不相同，却同样内涵深厚的音响世界。

梅第扬对于运弓技巧的把握之精，同他的音响功力不相上下。唯有如此，才能胸有成竹地建立起舒伯特的大线条、大结构，在爵士乐风格的作品中，异常灵活地奏出带有即兴色彩的分句和呼吸，又或是鲜活地把握普罗科菲耶夫独特的节奏感。梅第扬展现的最后一个层面的魅力，就是他一方面能针对不同作品，呈现截然不同的演绎观点，让作品具有各自鲜明的风格面貌，而非体现“演绎者的特色”；而另一方面，这位演奏家始终能根据音乐的需要，呈现出意想不到的演奏魅力。无论他在《“阿佩乔尼”奏鸣曲》稍稍带有过渡性质的慢乐章中，偶尔呈现的极为有力的长线，还是该作终曲短句交错的插部里那十分从容的表达性，又或是在《罗密欧与朱丽叶》的改编曲中，将线条与音质完美融合所呈现的极高品质的歌唱，都让我们看到一位真正独奏家的魅力。

这样的时刻，标志着演奏作为“二度创作”的价值得到彰显，也是一位演奏家是否值得长期关注的关键所在。先前提过，慕尼黑爱乐找到这位中提琴首席，也足称幸运，可不是随便说的。独奏家和首席还是完全不一样的工作，兼得二者之长，是特别可贵的。