23岁裸辞,一幅画卖出5400万,这“傻笑哥”凭什么?
2007年,美国《时代周刊》出了大新闻。
在“年度风云人物”这份名单上,
有一个中国名字,
与普京,奥巴马和希拉里并驾齐驱,
他是唯一一个入选的中国人,
也是唯一一位艺术家。
他的名字,叫岳敏君。
或许你未曾听过他的名字,
但对于画中那些开口大笑的裸男,
一定早有耳闻。
他们有时独立出现;
有时又以集体的面目亮相。
他们开口大笑,紧闭双眼;
动作夸张,看起来盲目且自信。
其实,这些人物,
便是艺术家对自己人生,
与时代的注解。
1962年,岳敏君出生于黑龙江大庆。
从小跟着父亲在油田打杂,
短短几年时间,
他们从大庆走入湖北,
又从湖北迁入北京,生活居无定所。
这种变幻不定的带来的矛盾与困惑,
在几十年后,出现在他的作品中。
从河北师范大学美术系毕业后,
顺从命运到天津教书,
可画画的愿望深深浅浅,郁结心中。
”我想画画,真想画画。“
他回到石油企业担任美术教师。
可视野、理念与小镇的系统格格不入,
”心里的拧巴感挥之不去,我不得不逃离。“
他逃去北京,
在还没有“北漂”这个词的年代,
他笑称自己是“盲流”。
从上学到教书,他对这一遭有了思考:
“整个经历给我的印象是束缚,
这很容易扼杀掉对事物的追求。”
不过这一切在1989年后都改变了。
这年岳敏君参观了一个,
以艺术家耿建弈的画作为中心的展览,
这位艺术家拿自己的「笑脸」作画,
给了岳敏君启发。
“大笑人”的创作,
便是从那时开始的。
耿建弈的「笑脸」
最初开始探索“大笑人”符号,
只是为了让人物笑起来。
他清楚地记得自己画的第一幅“大笑人”,
是一个穿着泳装的女人和两个男人的故事。
在岳敏君的作品中,几乎不见女性。
理由是,他决定只画自己。
在个人风格逐渐形成后,
他不断提炼、改变,
慢慢地,他索性将画中所有形象换成自己。
每个人张大嘴巴,紧闭双眼,
似乎对任何事都满含空洞的激情。
他相继创作了一批又一批重复的”我“。
在“笑脸”之后,
岳敏君用了很多时间去思考“什么是艺术”?
”人在笑的时候,是最空洞的“。
对于傻笑,岳敏君每次给出的解释都不一样。
有时是丧失信仰,
有时是讽刺现实,
有时是饥寒交迫。
笑脸就像人生,
随时变幻,随时刷新。
他重复地画笑,
乐于揭露这个时代的精神空虚。
以一种调侃的方式接近人在现实中的状态。
他将这些笑脸不断复制,
并把他们放在不同的场景中。
他夸张、别具一格的风格早已深入人心。
“我有一个野心,
以后,所有人只要看到笑的东西,就想到我,
而且只能是我,不是别人。”
可以说,作为”符号化象征“,
岳敏君已经足够成功。
可现实,远不止如此。
2007年10月12日,
他的作品《处决》在伦敦苏富比,
以293万欧元(合4400万人民币)的价格被拍卖,
创下了中国当代艺术拍卖的最高纪录。
紧接着,岳敏君的《轰轰》,
以4813.8万元人民币的价格成交,
创造了迄今为止其个人作品的最高拍卖纪录。
《时代周刊》给他的评价是:
”如果你认为,
中国与这个世界的现状与未来息息相关,
那这位艺术家就是描绘出中国的人。“
面对巨大的赞誉,
他异常冷静:
“当曾经为了100块的住处发愁的时候,
突然有了4800万的东西,
我会觉得是一种荒谬。”
艺术对他而言,
永远都存在着物质之外,
更广阔的东西。
“艺术对于人生来说是最重要的事,
从远古到现在,艺术从未离开我们,
只是很多人浑然不觉。”
岳敏君觉得,艺术家的作用就是:
用自己的新方式来展现我们习以为常的东西。
“艺术是开放的,
规定艺术范畴的行为是愚蠢的。”
时代的繁荣,
清晰地体现画中人的脸上。
他的笑容不仅仅是滑稽可笑,
也表达着在繁荣景象下,
他的思考。
岳敏君的作品,
解释应是多义而非单一。
或许这才是艺术家希望看到的“艺术景观”。
至于画中充满表现主义的荒诞人生,
它将永远被放大,也永远被缩小。
只因观赏者,永远在变。
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